Carol és la pel·lícula romàntica més devastadora d’aquest any

Principal Arts + Cultura

Entre els molts rics plaers de Todd Haynes Carol és un llenguatge secret compartit per dues dones els Estats Units dels anys 50 prohibeixen el romanç lèsbic. Carol i Therese, interpretades immaculadament per Cate Blanchett i Rooney Mara, parlen amb pinzells d'espatlla i mirades persistents, fins que no tenen més opció que fugir junts. Quina noia estranya que ets, observa Carol, fugida de l’espai. Tal és la màgia de la seva connexió, considerada il·legal i vergonyosa per la societat, només n’hi haurà prou amb una terminologia de ciència ficció.

Els protagonistes de l'amor Carol uniu-vos a l’emblemàtica banda de forasters de Todd Haynes, de les mestresses de casa alienades de Julianne Moore Caixa forta i Lluny del cel , la nina literal de Barbie de Superestrella , als molts Bob Dylans de No hi sóc . Considerant que Haynes és sinònim de New Queer Cinema i crea un avantatge contemporani amb les seves peces d’època, semblava l’adequat per a ell Carol - i ho ha demostrat amb escreix amb el que segurament és la pel·lícula romàntica més devastadora de l’any.

Parlem amb Haynes detalladament sobre una de les escenes clau de Carol , així com el valor de crear ansietat per a l’espectador, el seu efecte especial preferit i com la música pot ser de vegades el personatge principal de la pel·lícula.





Aquesta escena del migdia configura gran part de la pel·lícula. On és?

Todd Haynes:
El vam rodar a Cincinnati. El nom secret que vam inventar per al restaurant és Scotti’s, basat en un lloc que ens va encantar i que no era del tot per a l’escena. És realment on les dones tenen primer temps per conèixer-se. Ens vam acostar a l’escena emmarcada a través del punt de vista de Therese i la seva experiència fent que aquesta dona gran i elegant li respongués.

Quan Therese s’enfonsa, té una excel·lent actuació alimentària.


Todd Haynes:
Sí! És un gran moment gastronòmic que no va ser programat ni programat. Mengen espinacs amb un ou escalfat i dos martinis: és perfecte Carol Dinar de 1952. Tant Cate com Rooney parlen sobre el rodatge d’aquesta escena com una de les que recorden amb afecte, ja que hem d’establir-nos i tenir més temps amb ella, mentre que la resta del rodatge va ser molt trepidant. Ens va donar l’oportunitat de prestar atenció a les petites coses del caràcter i el gest, els silencis i els petits accidents com aquest: una mica de menjar que surt de la boca de Rooney que torna a posar.

Les històries d’amor han de tenir aquests obstacles entre els amants o no hi ha cap conflicte ni anhel. Muntanya Brokeback va ser la dècada dels 60. Hi hauria raons viables per què homes així no poguessin estar junts avui als Estats Units. Per tant, no hauríeu de tornar als anys 60 per a això: Todd Haynes



Els silencis entre ells són molt càlids, però creieu que també són incòmodes?

Todd Haynes:
Per a mi, és bastant incòmode. Vull dir que Carol sembla bastant còmoda a la seva pell, tot i que es pregunta quina versió de si mateixa interpretada ha perfeccionat en aquest moment de la seva vida. Carol té una lleugera qualitat neuròtica: com comença a fumar una cigarreta als grans magatzems. Hi ha aquell moment en què es queda al restaurant després que la Therese digui que no sé ni què demanar per dinar. La ment de Carol només comença a vagar. Therese es queda allà penjada. Simplement no saps exactament què significa això. És un d’aquests moments més freqüents a la novel·la. Com que és al cinema, tot és més econòmic i hi ha menys llocs per a coses així, però crec que és realment un moment important.



Carol és molt lliure d’ironia. Cal tornar als anys 50 per fer una història d’amor sincera?

Todd Haynes:
Si més no, heu d’anar a llocs on els obstacles entre les persones se sentin viables. Les històries d’amor han de tenir aquests obstacles entre els amants o no hi ha cap conflicte ni anhel. No ha de ser necessàriament els anys 50. Muntanya Brokeback va ser la dècada dels 60. Aquesta pel·lícula, perquè tracta d’aquests vaquers que s’enamoren, hi hauria raons viables per què homes així no poguessin estar junts avui als Estats Units. Per tant, no caldria tornar als anys 60 per això.



De vegades, els personatges no poden dir res i la partitura de Carter Burwell parla per ells. Volíeu que la música funcionés així?

Todd Haynes:
Sí, m’encanta l’arpa que fa servir Carter Carol , que és gairebé l'element rítmic de la mateixa. Polsa al final de l’escena del restaurant. Està arrencant les notes baixes de la melodia, però també és el que fa servir com a component rítmic del tema principal. Se sent com el tipus de palpitacions del cor, aquella arpa que arrenca. I després passa al doble temps, la forma en què el teu cor batega al voltant del desig. És cert, sobretot en aquestes històries domèstiques on els personatges femenins no sempre tenen accés al llenguatge ni al poder de cap mena. Hi ha un límit en allò que saben dir, o fins i tot allò que entenen dels seus propis sentiments, sobretot amb Cathy Lluny del cel . Per això, la música de Lluny del cel és gairebé el personatge principal de la pel·lícula.

Has fet alguna cosa similar amb Cate in No hi sóc quan fa mímica a Stephen Malkmus: ell és el meu músic favorit, però fins i tot a mi em va sorprendre el bon funcionament d’això. Com va sorgir aquesta combinació?


Todd Haynes:
Al llarg dels anys l’he conegut una mica i l’he vist actuar. Simplement crec que és tan genial i té una veu increïble, i molt menys tota la resta: la seva escriptura, Pavement, the Jicks, tot. No recordo si ell i Cate es van conèixer mai, però m’encantaria tenir-ne una foto junts. Em vaig sentir com si fos cenyit, alt i prim, tal com és Cate. Era completament jocós i només sabia que seria una veu tan perfecta per a aquest personatge.

Vaig escriure un article en veu alta que lloava Carol per tenir una escena de vòmits tan dramàtica, però ho volia dir realment, i hi ha un altre exemple desgarrador Caixa forta . Veieu molt de valor presentar aquests moments físics a partir de personatges moderats?

Todd Haynes:
Ah, sí, quan s’obté aquest líquid propulsor? ( riu) Actors com Rooney saben que aquest tipus d’oportunitats físiques revelen alguna cosa del personatge que no pot sortir d’una altra manera, de manera que les accepten realment. Quan Cate vomita No hi sóc , teníem una cosa que ho va disparar, però realment no se sap.

Quan Julianne vomita Caixa forta , va ser tot un truc. Era el meu efecte especial preferit. Tot és en un sol tret. Acaba de posar tota aquesta colònia al bany i ella diu: Oh Greg, ho sento molt, s’abracen, comença a retorçar-se i després l’aparta i llença. Però tenia una cosa petita amb una palla a la camisa. Així que mentre s’abraçaven, ella xuclava el vòmit per poder fer-ho en una sola presa.

Carol surt als cinemes divendres 27 de novembre