La guia de dA-Zed per a cineastes de culte

La guia de dA-Zed per a cineastes de culte

Després d’haver passat tota la vida consumint pel·lícules obsessivament (inclòs aquell any post-universitari que vaig viure a la part de darrere de casa dels meus pares i vaig veure 1.117 pel·lícules noves per a mi), em vaig adonar fa uns anys que, tot i que havia vist força poques pel·lícules dirigides per dones, no les havia buscat realment. Aquest pensament va sorgir al mateix temps que em vaig començar a emmalaltir de tots els homes de les pel·lícules (juro que no sóc misandrist. Bé, la majoria de les vegades.) Així que vaig decidir començar a escriure sobre una pel·lícula a la setmana dirigida per dones. Això finalment es va convertir en la idea de passar tot un any veient res més que pel·lícules dirigides per dones. Tinc gairebé sis mesos en Un any amb dones ', i ha estat tan refrescant i educatiu com hauria pogut esperar. Però això no és només sobre mi i el meu amor pel cinema, vull que aquest projecte ajudi altres persones a descobrir també pel·lícules de dones. Mentre Dazed anuncia la iniciativa de la directora de Female Firsts, passem per un ABC de pel·lícules de 26 dones diferents, que valen la pena. Penseu en això com un punt de partida en el vostre propi viatge amb dones directores, passades i presents.

A ÉS PER A COMPORTAMENT ADEQUAT (DESIREE AKHAVAN)

Primer llargmetratge de l’escriptora-directora-actriu Desiree Akhavan Comportament adequat és com Annie Hall , si Woody Allen fos una bisexual persa-nord-americana. A la pel·lícula, Akhavan interpreta a Shirin, un broklynita de vint-i-cinc anys que passa per l’infern. Veiem la seva relació amb l’ex, Maxine (Rebecca Henderson), en flashbacks, que s’executen de manera simultània amb el seu procés de dol, que inclou una nova roba interior, una connexió al Craigslist i una de tres. Afegiu inquietud mil·lenària a la recerca de feina i pares molt tradicionals que no coneixen molt l’orientació sexual de la seva filla i el que teniu és una deliciosa interpretació de la pel·lícula sobre la crisi de la vida després de la universitat.

B ÉS PER A ESTRELLA BRILLANT (JANE CAMPION)

En Estrella brillant , Jane Campion utilitza el seu estil poètic per explicar la història d’amor condemnada al poeta de l’era romàntica John Keats (Ben Whishaw) i la seva musa Fanny Brawne (Abbie Cornish). Les dues pistes tenen una forta química i la tensió sexual de la pel·lícula equilibrada dins l’ambient específic del període és Campion pur. Aquesta pel·lícula no només és una història d’amor commovedora, també és un poema d’època romàntica en si mateix, ja que Campion crea taules a partir de camps plens de flors morades i primers plans de papallones flexionant les ales. Afegiu-hi a la suntuosa veu de Whishaw que recita poemes i cartes d’amor de Keats i el resultat és pura poesia cinematogràfica.

C ÉS PER A SENSE IMPREVISIÓ (AMY HECKERLING)

no m'importa charli xcx

Després de donar el to a la pel·lícula adolescent nord-americana als anys vuitanta amb Temps ràpids a Ridgemont High , Amy Heckerling va fer el mateix durant els anys noranta amb el seu clàssic de culte Despistats . La solta adaptació de Heckerling a la de Jane Austen Emma (la versió de Beverly Hills), va llançar les carreres d'Alicia Silverstone, Brittany Murphy, Donald Faison i Paul Rudd. Fent una ullada satírica a les pel·lícules de glitterati i adolescents de Beverly Hills, també va introduir al lèxic frases importants com: Com si! Totes les noies dels anys 90 volien L’armari informatitzat de Cher , armari massiu i estil de vida elegant. Ben rebuda quan es va estrenar per primera vegada, la pel·lícula ha esdevingut un element bàsic de projeccions de pel·lícules a l’aire lliure i espectacles a mitjanit.

D ÉS PER A BUSCANT DESPERATAMENT SUSAN (SUSAN SEIDELMAN)

Després de fer un xoc amb el debut a l'indie Smithereens , Susan Seidelman va agafar un pressupost de Hollywood i es va casar amb el seu esperit de bricolatge i l'estètica punk. Protagonitzada per Rosanna Arquette com a mestressa de casa avorrida de Nova Jersey i Madonna com l’esperit lliure amb què s’obsessiona, Buscant desesperadament a Susan és un conte de fades gonzo femení que cobra vida. Ambientada principalment a la crua Manhattan pre-gentrificada, la pel·lícula està plena de roba vintage, apartaments divertits, mags obsolets, noies de cigarretes i música assassina. A més, tens Aidan Quinn i els seus ulls més blaus que blaus com a interès amorós del projector de cinema. Aquesta pel·lícula ho té tot.

E ÉS PER A EVE'S BAYOU (KASI LEMMONS)

Després de treballar com a actriu durant gairebé 20 anys, l’escriptora-directora Kasi Lemmons va esclatar com a veu essencial amb el seu primer llargmetratge Eve’s Bayou. Crear un conte clàssic similar a la de Theodore Dreiser Una tragèdia americana o de William Faulkner El so i la fúria però en un món propi, Eve’s Bayou és un conte d’edat avançada que només podria provenir d’una veu negra americana. Lemmons aborda qüestions de raça, classe, sexualitat i família amb perspicàcia i gràcia. Tot i que la pel·lícula no va rebre cap nominació a l’Oscar, va ser àmpliament considerada una de les millors pel·lícules del 1997, guanyant el millor primer llargmetratge als Independent Spirit Awards.

F ÉS PER A PEIXERA (ANDREA ARNOLD)

Una visió clarament femenina de les tradicionals pel·lícules de realisme de lavabo de cuina dels anys cinquanta i seixanta ( La soledat del corredor de llarga distància , Billy Liar etc.), Peixera Protagonitza Katie Jarvis com a Mia, una nena de 15 anys angustiada que viu amb la seva mare i la seva germana petita en una finca del consell de l'est de Londres. Quan la seva mare porta a casa un nou xicot Connor (Michael Fassbender), que anima la seva estima pel ball de hip hop, Mia es troba incontrolablement atreta per ell. L’exploració franca del desig femení, el comportament depredador masculí i la dinàmica familiar mare-filla de la pel·lícula és refrescant i el seu ús de la mirada femenina és una meravellosa subversió del llenguatge fílmic típic, sobretot quan aquesta mirada es centra principalment en Fassy sense camisa.

G ÉS PER A NOVES (CLAUDIA WEILL)

vídeo de michael janet jackson scream

Lena Dunham ha citat la dramatúrgia independent de Claudia Weill del 1979 com una de les influències més importants Noies i el 1980 Stanley Kubrick va anomenar la pel·lícula una de les pel·lícules de Hollywood més interessants que havia vist. Rodat els caps de setmana al llarg d’un any, Novies Protagonitza a Melanie Mayron com a Susan, una fotògrafa de vint-i-cinc anys, la vida de la qual es veu tombada quan la seva companya de pis / millor amic es casa i es trasllada de l'apartament de la ciutat de Nova York. El que té de fantàstic en aquesta pel·lícula és la seva interpretació honesta de la inestabilitat que poden tenir realment els teus vint anys. Susan perd amics, guanya amics, tracta amb companys de pisos estranys, té males cites, té bones relacions sexuals, té males relacions sexuals, té màxims i mínims professionals. Tots hem estat allà on està la Susan i tant de bo, com la Susan, tots sortim a l’altre extrem, millor.

H ÉS PER A CARRER HESTER (JOAN MICKLIN SILVER)

Ambientat a finals dels anys 1890, Carrer Hester explica la història d’immigrants jueus al Lower East Side de la ciutat de Nova York. Fans de Inquebrantable Kimmy Schmidt podria rebre una puntada ja que Carol Kane és el propietari de Kimmy, Lillian. En aquesta pel·lícula, Kane interpreta a Gitl, el marit del qual, Yankle, que ara passa per Jake, ha guanyat prou per portar-la del vell país. Gitl i el seu fill tenen dificultats per assimilar-se a la vida nord-americana, cosa que provoca conflictes matrimonials. Kane va rebre una nominació als Oscar per la seva actuació subtil i simpàtica com a dona que troba la seva pròpia llibertat i el seu sentit de si mateix mentre lluita pel seu dret a mantenir la seva identitat tradicional en un entorn clarament modern.

ESTIC PER SEGUIRÉ (AVA DUVERNAY)

Primer llargmetratge narratiu del director de la superestrella Ava DuVernay, Seguiré va ser afusellat en només 15 dies en un lloc del canó de Topanga, Califòrnia. Està protagonitzada per Salli Richardson-Whitfield com Maye, una dona que mira enrere la seva vida mentre empaqueta la casa de la seva tieta. El que li falta a la trama, ho composa en un complex desenvolupament de personatges. Veiem tota la vida de Maye tal com es reflecteix en les seves relacions amb els altres, des de la seva tieta (Beverly Todd) que era bateria de badass, fins a la seva cosina que li ressentia i els homes de la seva vida (Omari Hardwick, Blair Underwood). Finalment, Maye s’adona que de vegades la relació més important de la vostra vida és la que teniu amb vosaltres mateixos.

J ESTÀ PER NOMÉS UNA ALTRA NOIA A LA I.R.T. (LESLIE HARRIS)

Just Another Girl On The I.R.T. no és només una altra pel·lícula sobre la majoria d’edats. Té una veu i un narrador únics a Chantel Mitchell (Ariyan A. Johnson), una noia afroamericana intel·ligent i descarada que creix en els projectes de Brooklyn. Chantel és intel·ligent i decidida en els llibres, discutint amb els seus professors i preparada per graduar-se aviat i anar a la universitat per convertir-se en metge. No obstant això, després que un embaràs no planificat trastori la seva agenda, la seva confiança es desinfla i la manca de coneixement del món real amenaça els seus somnis. Aquest és el tipus de pel·lícula que us fa alegrar que existeixin pel·lícules, perquè il·lumina un món i una mena de noia que sovint no explica la seva història. És dura, però és divertida i agraïm que Leslie Harris hagi aconseguit fer aquesta pel·lícula perquè puguem sortir amb Chantel quan vulguem.

K ÉS PER A KRYLYA (ALES) (LARISA SHEPITKO)

Després d’estudiar amb Alexander Dovzhenko, la cineasta soviètica Larisa Shepitko va fer vuit llargmetratges abans de morir en un accident de trànsit mentre buscava la seva propera pel·lícula. El seu segon llargmetratge, Krylya (ales) és una mirada contemplativa i ànima a la vida d'un pilot de caça soviètic heroic, Nadezhda (Maya Bulgakovа), que ara treballa com a directora, però anhela els dies de glòria al cel. El que Nadezhda no veu és que la seva vida segueix sent heroica, només d’una manera que no és lloada com hauria de ser.

L ESTÀ PER PETITES DONES (GILLIAN ARMSTRONG)

Basat en l’estimat clàssic infantil del mateix nom de Louisa May Alcott, aquesta és l’adaptació definitiva de Dones petites . Fet a l’alçada del poder de les noies dels 90 i de la febre de Wino Forever, Winona Ryder protagonitza a Jo March, l’esponjós sarau i escriptor que totes les nenes dels anys 90 volien ser. Una de les cinc germanes que va créixer a l'època de la Guerra Civil, Connecticut, Jo vol ser escriptora tan malament que rebutja una proposta de matrimoni perfectament bona del seu veí ric i millor amic Laurie (un Christian Bale amb cara de nadó) i se'n va cap a New York per trobar el seu lloc al món, que acaba de ser al costat del super-calent Prof. Bhaer, interpretat pel pic Gabriel Bryne. Ryder va rebre una nominació als Oscar per la seva animosa interpretació i el repartiment de la pel·lícula està completat per Kirsten Dunst, Claire Danes i Susan Sarandon.

M ESTÀ PER JO I VOSTÈ I TOTS ELS QUE CONEIXEM (MIRANDA JULY)

Primera pel·lícula de Miranda July Jo i tu i tothom que coneixem reposa entre la comèdia i el drama, però fermament en el romanç. Rom-com per a la pel·lícula d’art, July interpreta a Christine, una videoartista desesperada pel seu propi espectacle, que es troba amb el venedor de sabates Richard (John Hawkes) recentment separat i que cau de cap. La seva química és innegable i les escenes finals de la pel·lícula són tan romàntiques com qualsevol que hagi vist la pantalla de plata. Tenim tota una vida per viure junts, ximple, però no pot començar fins que truques, Christine es lamenta sola a la seva habitació esperant que la truqui Richard. Tens tota la vida per estimar aquesta pel·lícula, però no pot començar fins que no la vegis.

N ÉS PER A LA NIT ENCAPTA (PREGUNTAR A HAMILTON)

fotografia moderna en blanc i negre

Ambientada el 1976, La nit ens atrapa protagonitza Anthony Mackie com a Marcus, un antic Pantera Negra que torna al seu barri de Filadèlfia per al funeral del seu pare. La majoria dels seus antics coneguts (inclòs el seu germà) el defugen, però és rebut per Patricia (Kerry Washington), la vídua de l'home que suposadament va enganxar Marcus. La pel·lícula val la pena veure-la només per a la química de Mackie i Washington, però l’ús creatiu de Hamilton de fotografies històriques i imatges de l’autèntica Black Panther Party és el que realment eleva aquesta pel·lícula per sobre d’un drama de redempció.

O ÉS PER A NEN OBVI (GILLIAN ROBESPIERRE)

Tot i que el llargmetratge debut de Gillian Robespierre probablement sempre es recordarà com aquell rom-com d’avortament, és molt més que això. Jenny Slate protagonitza Donna, un còmic de Brooklynite que, després que el seu xicot es trenqui amb ella i perdi la feina, s'emborratxi i tingui una nit de descans. Després de descobrir que està embarassada i de decidir avortar-se, també comença a sentir-se pel noi de la nit, Max (Jake Lacy). No es tracta d’una pel·lícula plena de personatges de pel·lícules, sinó de dones que se senten com algú que realment coneixeria IRL. Gaby Hoffmann i Polly Draper fan actuacions destacades com Donna’s BFF i la mare, respectivament, compartint les seves pròpies experiències amb l’avortament. El que resulta tan revolucionari en aquesta pel·lícula és que aquesta pel·lícula no només busca desestigmatitzar l’avortament, sinó que també és una comèdia romàntica guanyadora de dones per a dones sobre dones, que possiblement torna a generar un gènere que sembla que s’està morint.

P ÉS PER A PARIAH (DEE REES)

Tan emocionalment ressonant com visualment impressionant, Paria Protagonitza a Adepero Oduye com Alike, una adolescent afroamericana la relació amb la seva família es fa tensa a mesura que abraça la seva identitat lèsbica. Punteada amb la poesia d’Alike, la pel·lícula explora la turbulència del descobriment sexual i la força que es necessita per forjar el seu propi lloc al món quan ha superat el que els seus pares han creat per a vostè. La temible interpretació d’Oduye li va valer la nominació al Independent Spirit Award i l’escriptora / directora Dee Rees va continuar explorant l’expressió sexual que desafia la societat en el recent biopic de la HBO Bessie .

Q ÉS PER A LA REINA DE VERSAILLES (LAUREN GREENFIELD)

El rodatge del documental de Lauren Greenfield va començar abans de la recessió del 2008 i tenia com a objectiu centrar-se en la família Siegel, propietària de l’empresa de multipropietat més gran del món, ja que construïen la que era la residència privada més gran d’Amèrica: Versalles. Tot i això, després de l’èxit de la recessió, Greenfield va tenir una mirada interior mentre l’empresa de Siegel s’enfonsa i la família intenta reavaluar els seus hàbits de despesa. Aquest documental bellament rodat és una mirada aterradora sobre el somni americà, els estils de vida dels rics i mordaços comentaris socials, que es converteixen en un.

R ÉS PER A vaig respirar (MELANIE LAURENT)

Qualsevol que hagi estat adolescent sap que el pitjor moment que passarà a la vida és ser una adolescent. Hollywood poques vegades ha retratat a les adolescents com a criatures profundes i complexes. Per sort, tenim pel·lícules com respiri que no tenen por d’anar-hi. La pel·lícula està protagonitzada per Joséphine Japy i Lou de Laâge com a nous amics trobats, l’estreta amistat dels quals fa un gir fosc. Aquesta és la rara pel·lícula que mostra les extremitats de les amistats adolescents, des dels màxims de trobar algú com tu, fins als mínims de gelosia i fins i tot de ràbia que aquesta persona et pot fer sentir. És refrescantment honest i totalment esgarrifós.

S ESTÀ PER EN QUALSEVOL LLOC (SOFIA COPPOLA)

Després de guanyar el Lleó d’Or al Festival de Venècia (per un jurat encapçalat per Quentin Tarantino, que va insistir que la victòria no era perquè Coppola és un amic, sinó més aviat perquè és una fantàstica pel·lícula), el quart llargmetratge de Sofia Coppola va rebre una recepció d’amor o odi de la majoria de la crítica. S'explica amb un estil molt minimalista, la major part de l'acció a En algun lloc té lloc al Chateau Marmont de Los Angeles, on l’actor Johnny Marco (Stephen Dorff) es recupera d’una lesió. El cor i l’ànima de la pel·lícula provenen de les interaccions de Marco amb la seva filla preadolescent Cleo (Elle Fanning). La seva relació és incòmoda, encara no tensa, però Marco sap que és cap a on es dirigeix ​​i no sap ben bé com equilibrar els seus sentiments paterns reencendits i la seva intensa carrera. La pel·lícula es veu reforçada per l’estil visual únic de Coppola i per una partitura assassina de la banda francesa Phoenix .

T ÉS PER A TANK GIRL (RACHEL TALALAY)

Basat en els còmics del mateix nom de Jamie Hewlett i Alan Martin, realment no hi ha res del tot semblant Tank Girl . Una barreja d’animació, acció en directe, VXF i animatrònica, essencialment, la pel·lícula tracta d’una noia sexualment aventurera anomenada Rebecca també coneguda com Tank Girl (Lori Petty, en el paper de tota la vida), que viu en un australià post-apocalíptic assecat per la sequera. outback cap al 2033. D’alguna manera, totes les seves referències són fermament de finals dels anys 80 / principis dels 90, però això només s’afegeix a l’estrany encant de la pel·lícula. El repartiment també és un xivarri: la morena Naomi Watts com a Jet Girl, el malvat Malcolm McDowell com el cap corrupte de Water & Power i Ice-T com un mig cangur mig humà que pot ser o no reencarnat d’un policia. Vaig dir que no hi ha res del tot semblant Tank Girl ja?

U ESTÀ PER SOTA EL SOL TOSCÀ (AUDREY WELLS)

com serà la gent d’aquí a 100 anys

Inspirat en les memòries del mateix nom de Frances Mayes sobre la compra i la renovació d’una vil·la destrossada a la Toscana, Sota el sol toscà és com una abraçada forta i càlida. Diane Lane brilla com Frances, una escriptora recentment divorciada que, mentre estava de viatge a la Toscana per a Gay and Away regalada pels seus amics, s’enamora d’una casa i la compra abans que tingui temps de pensar. Lindsay Duncan afegeix sabor com a ex-britànica local que sembla haver caigut fora d’una pel·lícula de Fellini. Comercialitzada com una comèdia romàntica, es tracta més aviat d’una dona que troba el seu propi sentit de si mateix lluny de totes les coses que creia que sabia. També està ple de tants bons aliments i deliciosos paisatges toscans que voldreu visitar-lo una vegada i una altra.

V ÉS PER A NOIA DE LA VALL (MARTHA COOLIDGE)

No té relació amb la cançó Frank and Moon Unit Zappa, Valley Girl és una versió moderna Romeu i Julieta . Julie (Deborah Foreman), és una popular noia que viu a la vall de San Fernando a Los Angeles amb els seus pares hippies (que s’acaben de casar). Després de trencar amb el seu desagradable nuvi, coneix a Randy (Nicolas Cage), un rocker punk que viu a Hollywood. Aquests dos nens bojos poden fer que funcioni, malgrat les seves diferències socioeconòmiques? Com que es tracta d’una comèdia romàntica i no de Shakespeare, les probabilitats són sí. Però, tot i que sabeu què passarà, el viatge està cobert amb una de les millors bandes sonores dels anys 80 (inclòs el millor muntatge de dates de la història, tal com es defineix a I Melt With You, d’anglès modern).

W ESTÀ PER WANDA (BARBARA lidera)

Tot i que l’escriptora / directora / estrella Barbara Loden es va casar amb l’aclamada directora Elia Kazan durant el rodatge, Wanda és fermament la seva pel·lícula. Inspirat per un article del diari sobre una dona que va agrair un jutge per haver-la enviat a la presó, Loden també va utilitzar elements autobiogràfics per explicar la història d’una dona a la deriva al país del carbó, als Estats Units. Rodada en 16 mm amb una tripulació de quatre persones, la història segueix la Wanda titular mentre surt al seu marit i als seus fills, només per trobar-se, com va dir Loden, sense l’equip adequat per fer front a la vida. Finalment, prenent un lladre de bancs, Wanda perd lentament el seu sentit de si mateix, és a dir, si alguna vegada ho tenia. És una pel·lícula brutal, però també tan crua i personal que us queda molt de temps després que la pantalla s’esvaeixi a negre.

X ÉS PER A XXY (Lucía Puenzo)

Set on the Uruguai coast, Lucía Puenzo 's debut drama XXY narra la història de l’Alex (Inés Efron), intersexual de 15 anys, que ha estat criada nena. L’Alex té 15 anys i explora la sexualitat per primera vegada, no està segur de si l’atrauen més els nens o les nenes. Sense saber-ho, Alex i el seu pare solidari, la seva mare ha convidat a un cirurgià plàstic argentí a consultar per transitar-la plenament a semblar-se físicament a una dona. Puenzo aborda amb una mà hàbil i compassiva la cerca d’identitat i la lluita per l’acceptació dels seus pares i dels que l’envolten.

Y ÉS PER A TENS UN CORREU (NORA EPHRON)

Amb Tens un correu, el tercer (i fins ara últim) aparellament a la pantalla de Tom Hanks i Meg Ryan, Nora Ephron dóna el clàssic del 1940 The Shop Around The Corner el seu geni toc rom-com. Ryan interpreta a Kathleen Kelly que dirigeix ​​una llibreria infantil anomenada The Shop Around the Corner, que va heretar de la seva mare. La seva idíl·lica vida s’acaba quan una mega-llibreria Fox Books (model de Barnes & Noble) anuncia que obrirà una nova botiga a prop. Kathleen es dirigeix ​​al seu amic de correspondència d'AOL per demanar-li consell, però poc sap que ell sigui en realitat Joe Fox, propietari de Fox Books. Les coses funcionen de la mateixa manera que creieu que ho faran, però els nerds dels llibres rebran un cop d’ull a tots els llibres esmentats i els amants de la nostàlgia dels anys 90 tindran un crit reminiscent dels dies de connexió telefònica i correu electrònic que us donaven la benvinguda cada vegada que inicieu la sessió.

Z ÉS PER A MOTIVACIÓ ZERO (TALYA LAVIE)

Basat en les seves pròpies experiències a les Forces de Defensa d’Israel, Talya Lavie’s Motivació zero és un drama sobre tres joves molt diferents que serveixen a l'exèrcit israelià. La pel·lícula es divideix en tres parts, cadascuna d’elles centrada en una de les dones joves i la seva singular visió militar. La pel·lícula té moltes coses a dir sobre l’amistat de les dones, el sexisme, l’alliberament sexual, la insatisfacció laboral, la mobilitat ascendent i l’ambició. A més, si alguna vegada heu volgut veure com una arma bàsica es barallava per un joc de dragamines, aquesta és la pel·lícula per a vosaltres.