La guia dA-Zed de Jean-Michel Basquiat

La guia dA-Zed de Jean-Michel Basquiat

Poeta, pintor i prodigi del post-punk: Jean-Michel Basquiat va sacsejar els anys 80 amb la seva pròpia creativitat kamikaze. L’artista de grafits, nascut a Brooklyn, va convertir la supernova en escena artística perfeccionant el seu estil neoexpressionista en un món que encara estava enganxat al conceptualisme i va portar una sacsejada de vida molt necessària a les galeries d’arreu. Llançant junts els gargots místics de l’art africà primitiu amb un enfocament més cru i humà, va vessar la injustícia racial, la identitat i la cultura pop sobre el llenç d’una manera que mai s’havia vist fins ara. No és estrany que ara sigui considerat com una de les icones culturals importants del segle XX. Mirem enrere en una vida de treball dur (i de festa igual de dura).

A ÉS PER ARMANI

L'etiqueta italiana va ser adoptada amb molt d'amor per Basquiat, que portaria els seus vestits (sovint de grans dimensions) en lloc dels monos de pintor. Quan els diners circulaven lliurement més endavant en la seva carrera, suposadament escolliria una camisa, una jaqueta i una corbata Armani completament noves abans de començar a treballar. Després, un cop acabat, el mateix vestit esquitxat de pintura es desgastaria per passar una nit indulgent a Manhattan.

Basquiat sovint portava vestits Armani en lloc demonos de pintora través de roamingbydesign.com

B ÉS PER A BAT BOP

Les compulsions creatives del pintor no es limitaven només al món de les arts visuals. Després de combatre inicialment amb els rapers Rammelzee i K-Rob per la seva credibilitat artística, Basquiat va acordar una col·laboració per demostrar que estaven equivocats. El resultat va ser Beat Bop, un disc de rap que finalment es va convertir en un dels més influents del seu gènere. Tot i que el vers de Basquiat es va acabar desballestant, va produir la pista i va dissenyar la portada, però només es van pressionar 500 còpies.

C ÉS PER A dibuixos animats

Criada en una família creativa i intercultural, gran part de la infància de Basquiat es va passar dibuixant, veient dibuixos animats o visitant el Brooklyn Museum of Art amb la seva mare (una artista aficionada). Va ser allà on va descobrir la seva passió pel pinzell i va començar a produir obsessivament els seus propis esbossos. Més tard va confessar la seva ambició infantil sempre havia estat convertir-se en dibuixant; un desig que queda clar a través de les creacions descarades i desconegudes per les quals finalment es faria famós.

com tenir un pare de sucre

Dustheads, 1982a través de pursuitist.com

D ÉS PER A POBLE 81

Aquesta pel·lícula del director Edo Bertoglio de 1981 va ser el document visual perfecte de l'era post-punk de Manhattan. Protagonitzada pel propi Basquiat, va ser produïda per l'artista Polaroid Maripol i va incloure diversos cameos estrelles, inclosos Kid Creole, James Chance i Debbie Harry (interpretant una dama màgica, per descomptat). Malauradament, la publicació d’aquest misteriós conte de fades es va retardar fins al 2000 a causa de problemes financers, i en aquell moment l’àudio original s’havia perdut. Per a la versió reeditada, la veu de Basquiat va ser doblada per l'actor Saul Williams.

E ÉS PER A LA dècada dels vuitanta

Basquiat, un dels protagonistes dels temps de glòria de Nova York, va encapsular perfectament la naturalesa hedonista dels anys 80. Era conegut per tenir un apetit voraç pel sexe, les drogues i les pistes de ball, cosa que només va ajudar a elevar la seva condició d’icona infame de l’era post-punk. I això ni tan sols esmenta el seu impressionant cercle social, que incloïa Madonna, Andy Warhol i Fab Five Freddy.

F ÉS PER POR

Segons el seu pare Gérard, Basquiat estava constantment afectat per la seva ansietat i la seva por irracional al fracàs. Una de les seves preocupacions més importants era mantenir-se rellevant i mantenir-se creïble en una indústria tan voluble. Només em preocupa una cosa, li havia dit al seu pare. Longevitat. Després d’haver aconseguit l’èxit a una edat tan jove, va començar a ser cada vegada més paranoic que tot va ser només una mica de sort. Una fallida associació creativa amb Andy Warhol el 1984, que no va ser acollida amb satisfacció per la crítica, només va agreujar aquest sentiment.

Ailing Ali en Fight ofVida, 1984a través de penccil.com

G ÉS PER A GRIS

Una de les altres incursions de Basquiat en el món musical va ser amb el grup experimental d'art-rock Gray. Formada el 1979 amb l’artista de performance Michael Holman (i un jove Vincent Gallo, aleshores de 18 anys), la banda va rebre el nom de la fascinació de tota la vida de Basquiat per la Grey's Anatomy guia mèdica: un llibre que li havia donat la seva mare i que també va tenir una gran influència en la seva obra d'art.

H ÉS PER HEROINA

Va ser l’addicció de Basquiat a l’heroïna el que finalment el portaria a la seva mort el 1988, amb només 27 anys. El seu èxit tempestuós a l’escena artística va ser una benedicció, però també s’havia convertit en una manera de finançar la seva llarga gana per les drogues. De fet, abans de la seva mort, cada vegada estava més aïllat a causa del seu hàbit, que alguns diuen que costava fins a 20.000 i 30.000 dòlars al final de la seva vida.

ESTIC PER A LA ICONA

Amb el seu art ara venut per centenars de milions de dòlars, l’herència de Basquiat és més rendible que mai. Un dels artistes més venuts dels darrers 50 anys, la seva fusió signatura de dibuixos, dibuixos animats i art pop primitius van ser els responsables de portar la cultura negra a l'avantguarda d'un món artístic emblanquinat. Entre innombrables altres, la seva obra ara està recollida tant per Leonardo DiCaprio com per Jay Z (que famós va guanyar 4,5 milions de dòlars per la pintura de la Meca de Basquiat el 2013).

La Meca, 1982a través de nypost.com

millors maneres de tirar endavant

J ESTÀ PER JAZZ

Hi havia diversos temes recurrents al catàleg posterior de Basquiat, amb la majoria del seu art que tractava els esports, la identitat negra i la música, especialment el jazz. En peces com Trumpet, Horn Players i Charles the First, demostra el seu amor pel gènere creant-li homenatges descarats i irregulars. Escoltava el jazz gairebé constantment mentre pintava i curava conjunts de DJ elaborats a clubs de tota Nova York amb la música que més li encantava, des del Bebop i el hip hop fins a la nova onada.

Trompeta, 1984a través de paintingandframe.com

K ÉS PER A KEROUAC

No és exactament el més difícil fer similituds entre Beats i Basquiat: ambdós eren vistos com les noves veus d’avantguarda de la seva època, i tots dos creien en la importància de la composició espontània i l’enfocament lliure del seu art. De fet, Basquiat es va inspirar tant en el famós moviment dels anys 60 que mai va ser vist sense la seva pròpia maltractada còpia de la de Jack Kerouac Els subterranis, portant-lo amb ell constantment. Fins i tot va pintar un tríptic especial homenatge (Cinc espècies de peixos) al seu amic, Drogues autor William S Burroughs.

L ÉS PER LLEGAT

La influència de Basquiat s'ha estès molt més enllà del món de l'art, fent referències constantment a la seva obra en literatura, cinema i música (particularment per A $ AP Rocky, NAS, Common, Kanye i Lil Wayne). Al seu disc del 2013 Magna Carta Holy Grail , Jay Z fa diverses mencions a l'artista al llarg. Basquiat groc al racó de la meva cuina, fa raps a la pista Picasso Baby. Endavant, recolzeu-vos en aquesta merda blava, que en sou propietari. Fins i tot va basar la cançó Most Kingz del 2010 en el quadre de Charles el primer de Basquiat.

M ÉS PER A MADONA

Basquiat, un veritable home de dames, tenia una predilecció per les dones més joves, amb l’ex-núvia Suzanne Mallouk Vanity Fair que sempre necessitava estar envoltat de models rosses. El seu ull errant fins i tot va caure sobre Madonna durant un breu període, amb la parella sortint just abans que fes esclatar l'escena musical amb el seu primer senzill important, Estrella de la sort - tot i que la parella finalment es va separar a causa del seu problema de drogues. Era un home increïble i amb un gran talent, li va dir a Howard Stern recentment. Recordo que em vaig llevar a mitja nit i ell no estaria al llit estirat al meu costat; estaria dret, pintant, a les quatre del matí, tan a prop de la tela, en trànsit. Em va sorprendre el fet que ell treballés quan se sentia commogut.

Basquiat va sortir amb Madonna just abans d’explotar l’escena musical amb el seu primer senzill importantEstrella de la sorta través de guardian.com, fotografiaSteve Torton

N ÉS PER AL NEOEXPRESSIONISME

El neoexpressionisme va ser un moviment artístic nascut a finals dels anys setanta, també conegut com a 'Neue Wilden' ('Els nous salvatges'). Va ser una explosió de pinzellades i un color intens intens que va portar les imatges mitològiques i històriques al món de l’art després d’una llarga absència. Al costat d'altres pioners (com Julian Schnabel, Anselm Kiefer i Georg Baselitz), Basquiat va ser un líder de l'escena i va lluitar contra els moviments conceptuals i minimalistes de l'època amb el seu enfocament més humà.

O ÉS PER A GRGANS

quina altura té ian connor

La fascinació de Basquiat per l’anatomia s’enfonsa en bona part de la seva obra. Tant si es tracta d’òrgans flotants, de membres desmembrats o de visió de raigs X surrealista, és una obsessió visual que prové d’una fascinació infantil pel propi cos. Després de ser atropellat per un cotxe quan tenia vuit anys, va estar ingressat durant un mes amb el braç trencat i se li va retirar la melsa. Només va ser quan la seva mare li va portar una còpia de Grey's Anatomy per ajudar-lo a comprendre les ferides que van començar a fluir els seus sucs creatius, i el llibre va esdevenir una gran influència en la seva obra d'art a partir d'aquest moment.

Crani ’, 1981a través de dailyartfixx.com

P ÉS PER A PETER MAX

Artista gràfic alemany Peter Max i els seus dibuixos psicodèlics i de contracultura dels anys seixanta van ser el primer gust de l'art real de Basquiat. Tot i que mons allunyats dels cercles més sofisticats als quals acabaria acabant, l’ús electrizant del color era una estètica que li quedaria al llarg de la seva carrera. De fet, només va ser un cop filmat Centre de la ciutat 81 que va començar a descobrir el vessant més clàssic del món de l’art (inclosos Monet, Cy Twombly i Picasso), traslladant el focus al carrer al llenç.

Q ÉS PER A UN MORT RÀPID EN L’ART

La primera biografia escrita a Basquiat, la de Phoebe Hoban Una mort ràpida en l’art , es va publicar deu anys després de la seva mort, el 1998. El va pintar com el jove rebel, viu i ràpid, del món de l’art, i va parlar en detall sobre el seu ràpid ascens des de l’escriptor de graffitis a l’estrella de l’art internacional. Tot i que va atreure crítiques menors per la seva prudència, Una mort ràpida en l’art va saciar aquells que tenien gana de saber més sobre una de les icones d'art més carismàtiques i tràgiques del segle passat.

Glenn, 1984a través de moorishmusing.blogspot.com

R ÉS PER A CURSA

L’escena artística de Nova York mai ha estat coneguda pel seu multiculturalisme vibrant; i per Basquiat, un artista negre preocupat per la identitat cultural i la injustícia social, aquest desequilibri racial s’hauria sentit més prevalent que mai. La majoria de les meves crítiques han tingut més en compte la meva personalitat que el meu treball, sobretot, va revelar en un documental El nen radiant . Només són racistes la majoria d’aquesta gent. Tenen aquesta imatge de mi com un home mico salvatge o el que joder pensin. Encallat entre dos mons, tampoc no va ser abraçat plenament per la crítica afroamericana, que creia sobretot que s’estava venent. Recordo que jo i Vernon Reid vam ser convidats al loft de Jean-Michel Basquiat per a una festa el 1984 i que ni tan sols volia conèixer l'home, perquè estava envoltat de gent blanca, va escriure el crític Greg Tate en un assaig per a Whitney's. Home negre espectacle.

Ironia d’un negrePolicia, 1981a través de orangeyougoingtosayhello.wordpress.com

S ÉS PER SAMO

SAMO era l'àlies de grafits de Basquiat i el seu amic de l'escola secundària Al Diaz. Creat el 1977, va ser (i encara ho és) rascat pels carrers del centre de Manhattan juntament amb afirmacions poètiques i divertides: SAMO © SAVES IDIOTS AND GONZOIDS ..., SAMO © ... 4 ELS ANOMENATS AVANT-GARDE i SAMO com a alternativa 2 amb el ' radical chic 'Secta sobre els fons de $ Daddy. Una abreviatura de 'la mateixa vella merda', es va començar com una broma, però després va augmentar fins a convertir-se en un projecte de poesia de carrer molt respectat.

per què és tan popular la cara nord?

T ÉS PER A EL NEN RADIANT

Per a aquest documental del 2010, la directora Tamra Davis va recollir tot el material invisible que va poder trobar del seu temps amb Basquiat més de 20 anys abans. Això va donar lloc a un dels documentals més personals i perspicaços que s’havia realitzat sobre l’artista i va ajudar a il·luminar alguns dels racons més foscos de la seva vida privada. El nen radiant també va incloure diverses entrevistes amb persones que el van conèixer mentre era viu, inclosos Larry Gagosian, Maripol, Thurston Moore i Julian Schnabel.

U ÉS PER ORINA

En un homenatge especial (i, certament, molt estrany) al seu amic, Andy Warhol va fer de Basquiat l’objecte d’una de les seves famoses ‘pintures d’orina’: feta amb pols de coure metàl·lic, acrílics liquites i orina. Era una tècnica que Warhol havia experimentat des de principis dels anys 60, però molts van considerar que era una mica irrespectuosa amb Basquiat. Sobretot perquè, en la seva vida posterior, les taques decolorades del seu rostre per la seva mala salut van començar a assemblar-se a les mateixes taques del quadre.

Basquiat, 1982,Andy Warhola través de pinterest.com

V ÉS PER AL VODÚ

Les influències de Basquiat eren variades i les seves pintures sovint semblaven una barreja caòtica del seu ric patrimoni cultural. Entre els rètols del carrer del centre, escriptures trobades i logotips consumistes, sempre hi hauria una foscor a l’abast. Moltes imatges, tot i que sovint divertides, insinuarien quelcom més inquietant, i els seus esbossos primitius sovint eren vistos com un gest de cap a la cultura vudú d'Haití i l'Àfrica occidental. Era clar que era una pràctica que l’interessava i, l’any de la seva mort, havia planejat viatjar a la costa d’Ivori per reunir-se amb alguns xamans locals. El pla era buscar una neteja ritual per ajudar-lo a curar-lo de la seva addicció a les drogues.

W ÉS PER A LA GUERRA

La improbable amistat amb Andy Warhol va ser una de les més duradores i importants de la vida de Basquiat. Entre 1984 i 1985, la parella va començar a col·laborar de manera creativa, tot i que el treball que van produir junts no va acollir una càlida acollida crítica. La relació era simbiòtica. Jean-Michel creia que necessitava la fama d’Andy i Andy creia que necessitava la nova sang de Jean-Michel, recorda Ronny Cutrone a Warhol: la biografia . Jean Michel va tornar a donar una imatge rebel a Andy. La mort de Warhol el 1987 va ser pensada per molts com una força motriu en la pròpia mort de Basquiat, amb la qual cosa l'artista es va tornar més solitari.

post malone i lil peep

Andy Warhol iJean-Michel Basquiata través de vulture.com

X ÉS PER A XEROX

Abans de començar a treballar amb tela, la carrera artística de Basquiat consistia principalment en la venda de cartes de beisbol i collages de postal al carrer. La majoria es faria amb una màquina Xerox de color al carrer Spring, una eina que continuaria utilitzant molt després dels seus dies com a artista de carrer. En aquell moment, l’ús de la xerografia era gairebé inèdit, però finalment es va fer tan àmpliament utilitzat que provocaria el seu propi mini-moviment (art Xerox), obrint un nou món de fotografia experimental en el procés.

Y ÉS PER A LA JOVENTUT

Tot i que va fugir de casa per viure al parc de Washington Square quan només era un adolescent, Basquiat era en realitat d’una família de classe mitjana molt benestant. El seu pare Gérard era comptable i la seva mare Matilde era una aspirant a artista (tot i que tenia antecedents per problemes de salut mental). A Jean-Michel, per alguna raó, li agradava donar la impressió que va créixer al gueto, Gérard Basquiat va dir a Vanity Fair el 1988 . Conduïa un Mercedes-Benz. Malgrat això, la relació entre pare i fill sempre va ser tensa, amb Jean-Michel citant les pallisses de Gérard com a principal motiu per sortir de casa a una edat tan jove.

Inici de Gerard Basquiat. 553 Pacific St., Park Slope, Brooklyn. Març5, 1978a través de apartmenttherapy.com

Z ÉS PER A ZOO

La devoció de Basquiat per l’estil de vida de «treballar molt dur» va ser ferotge i formidable. A més de tenir un presumpte hàbit d’heroïna de cent bosses al dia, es mantindria despert uns dies i altres amb un mínim son, dibuixant o pintant sobre qualsevol superfície disponible. Hi hauria 20 fulls de paper a terra, aparentment treballs mig acabats, recorda Diego Cortez El nen radiant . Saltaria d’un, caminava per cinc i caminava literalment damunt d’ells deixant estampats de sabatilles. Larry Gagosian, el seu concessionari, va prestar una vegada a l'artista una casa a la platja per a un refugi professional, però es va sorprendre del que va arribar a casa. Va revelar que estava sortint amb amics per quedar-se amb ell Vanity Fair . Realment era un zoo.