Dins del documental autoritzat de Kurt Cobain

Dins del documental autoritzat de Kurt Cobain

Qualsevol ídol que mori jove serà mitificat, però el circ mediàtic al voltant de Kurt Cobain i la seva família que només es va intensificar després del seu suïcidi va adoptar una tendència particularment fosca. La fantàstica teoria de la conspiració segons la qual la seva dona Courtney Love l’hauria pogut matar es va convertir en el focus del controvertit document de Nick Broomfield de 1998 Kurt i Courtney , que va cavar la brutícia que va poder de coneguts i penjadors de Kurt quan Love li va negar el temps d’entrevista i el dret d’utilitzar la música de Nirvana.

L’accés al món interior de Kurt no va ser un problema, en canvi, per al director Brett Morgen. L’amor havia quedat impressionat per la seva pel·lícula El nen es queda a la imatge i es va acostar a ell per fer una pel·lícula sobre Kurt, concedint-li accés lliure a una unitat d’emmagatzematge que contenia els diaris, dibuixos, cintes i pel·lícules casolanes del cap de línia Nirvana. Kurt Cobain: Montage of Heck - que porta el nom d’una cinta inèdita que s’utilitzava per puntuar la pel·lícula i que té la filla de la parella Frances Bean Cobain com a productora executiva - és el resultat íntimament penetrant. Tot i que està autoritzat per la família, no està en absolut desinfectat; és una línia difícil de caminar, tal com ens va dir Brett Morgen al Festival Internacional de Cinema de Berlín, on la pel·lícula es projecta a la part posterior d’una acollidora recepció a Sundance.

Kurt Cobain, de 13 anys, camina per una platjaa WashingtonCortesia deUniversal UK

Ja hi ha hagut diverses pel·lícules sobre Kurt Cobain. Kurt i Courtney va ser invasivament especulatiu, amb la intenció de situar a Courtney Love com a objectiu de culpa, i no era tan diferent de com tractaven els paparazzi a la parella. Teníeu ganes de solucionar-ho?

desconegut a la vora del llac

Brett Demà: No intentava corregir la imatge. Em van presentar la realitat. Tothom feia hipòtesis i conjecturava. Em tractava de material de font primària. Em van donar imatges de Kurt i Courtney que ningú no havia vist mai i, en ella, veiem una dinàmica completament diferent, que Kurt no era aquest home mans que Courtney estava envoltant. Eren dos nens enamorats l’un de l’altre, de manera que només els joves de 25 anys poden estar enamorats: aquest amor ardent, apassionat i intens. Això em va sorprendre realment quan vaig descobrir aquelles cintes, perquè contrastava molt amb la mitologia. Les persones que parlen en aquesta pel·lícula són les persones que haurien estat al funeral de Kurt si fos un conserge: la seva mare, el seu pare, la seva germana, aquells que va passar exclusivament els primers deu anys de la seva vida. I mai no havien parlat abans.

dante ‘tex’ branquial

Durant 25 anys, Kurt ha estat associada a l’heroïna, però s’ha romantitzat; és com l’heroïna chic i reutilitzar aquesta mitologia està fent un gran mal a Kurt i al públic

Tenies el tall final. T’has sentit pressionat per reaccionar la seva família davant la pel·lícula?

Brett Demà: Estava fent la pel·lícula per a Francis i per a Kurt, i si hi havia coses que ofendrien els altres, així sigui. Aquesta va ser una rara oportunitat per pintar un retrat molt honest d’un home que voldria que la seva biografia no fos res més que honesta. Aquest era Kurt. No és Michael Jackson. Si feu Michael Jackson o els Stones, espereu una certa fantasia. El que és tan singular Muntatge de Heck és que és la primera: a la gent li agrada anomenar-la autoritzada, però aquesta paraula fa que soni aigualit. Vaig fer la pel·lícula Rolling Stones autoritzada. El fet que la pel·lícula de Kurt Cobain sigui tan inflexible com ho és crec que està molt en l'esperit de Kurt. Aquesta va ser l’única sol·licitud de Francis: no mitificar Kurt i mirar-lo als ulls. Em vaig acostar a la mare de Kurt, Wendy. Mostrar-li la pel·lícula va ser una de les experiències més difícils de la meva carrera, perquè hi havia coses en aquesta pel·lícula que cap mare hauria de veure. No voldria que la meva mare em veiés fent-me amb la meva dona o amb drogues, i, per descomptat, quan va acabar la pel·lícula, la mare i la germana de Kurt van tenir problemes amb algunes de les imatges de Kurt sobre heroïna. I empatitzo i entenc completament. Però no era la seva història.

Per què era tan important per a vosaltres mantenir aquestes escenes a la pel·lícula?

cançó de michael i janet jackson

Brett Demà: Durant 25 anys, Kurt ha estat associada a l’heroïna, però s’ha romantitzat; és com l’heroïna chic i reutilitzar aquesta mitologia està fent un gran mal a Kurt i al públic. Hi va haver un moment després de la pel·lícula en què la seva germana Kim em va dir que el seu germà estava molt avergonyit pel seu consum d’heroïna i em va preguntar si pensava que ho voldria a la pel·lícula. Em va dir repetidament que la por més gran de Kurt era que inspirés els nens a fer heroïna perquè volien emular-lo. Li havia parlat d'algun adolescent que li havia donat un paper d'alumini en un programa i que l'havia devastat. Però la representació de la pel·lícula està completament desglamorada i és lletja. Què passa si una persona veu aquesta pel·lícula i decideix que no tocarà heroïna? Quin llegat més gran podria haver-hi per al seu germà que salvar una vida? Una de les coses que fa aquesta pel·lícula és trencar les mitologies existents relacionades amb Kurt i presentar l’home. Té problemes des de la primera edat i des dels tres anys tenia aquesta capacitat única de presentar el món tal com ho veia a través del seu art. Ho havia de fer, és com va dir Krist Novoselic a la pel·lícula: Kurt tenia aquesta necessitat de crear. Quan el filtreu per allà i aneu en aquest viatge amb ell a través de la vida, atereu el punt que el 1991 el vam conèixer per primera vegada i comenceu a entendre per què va reaccionar de la mateixa manera que ho va fer en públic: que no va ser això va actuar i va ser realment conflictiu.

Kurt Cobain, amb dos anys mai abansimatge vistaCortesia deUniversal UK

L’animació de la pel·lícula està molt ben feta. Com es va desenvolupar?

cançons de la pel·lícula juno

Brett Demà: Aquesta pel·lícula m’ha encantat Pink Floyd - The Wall quan era petit, perquè era visceral i immersiu, i m’encantava aquesta barreja d’animació i acció en directe. Hi ha dues formes d’animació a la pel·lícula: les revistes i el propi art de Kurt donat vida. La meva pel·lícula El nen es queda a la imatge va ser una de les primeres pel·lícules que va utilitzar un efecte 3D per a un llargmetratge documental, però en aquesta pel·lícula no hi havia lloc perquè això és una merda híbrida molt brillant. Vam presentar les revistes gairebé com si Kurt les rodés a la pel·lícula del Super-8. L’altra animació, les representacions de Kurt, es van fer per necessitat perquè tenia aquest àudio increïble que necessitava per donar vida. Vaig trobar aquest artista anomenat Hisko Hulsing que havia fet un curt Junkyard . Vaig sentir que Hisko compartia una visió distòpica similar del món i que semblava fusionar-se molt bé. La seva animació és tan sofisticada, tota feta a mà: 6.000 dibuixos i 58 teles a l’oli de 4 per 6 peus. Amb sort, aquest any farem una exposició a Anglaterra. La pel·lícula continua evolucionant a mesura que es veu i hi ha una certa alegria que comporta, una mena d’experiència cinètica visceral, sublim, que se sent una mica caòtica, però això és Kurt. Una pel·lícula sobre Kurt Cobain hauria de ser desordenada.

La pel·lícula segueix els seus vessants de personalitat des de molt jove, com el ressentiment i la vergonya. Aquests us van saltar quan anaves a través del material?

Brett Demà: En un moment donat, es va tallar aquella història en què Kurt explica sobre la pèrdua de la virginitat, tot de sobte es va deixar clar. Hi ha una línia que diu: no podia fer front al ridícul, així que vaig baixar a les vies del tren per matar-me. És un enllaç tan estret com podem tenir. De sobte, a tot arreu vaig mirar: ridícul, vergonya, humiliació. Estava sortint de la pàgina. No es podria passar una pàgina al diari sense trobar-la. Coneixeu la seva cançó Floyd the Barber: Em va avergonyir. Aquestes coses eren tan freqüents en els escrits de Kurt, el seu art i la seva música que era impossible ignorar-les i, quan ho enteneu, podreu entendre-les al final de la pel·lícula quan Courtney parla de com Kurt va intentar endur-se la vida a Roma. per què algú que té aquesta predisposició seria tan humiliat per un acte de traïció. També veiem a través del context de la pel·lícula que Kurt s’havia alienat, posat tots els ous en una cistella i tancat del món i que tot era Courtney i Francis. Quan això es va contaminar a la seva ment, aquella traïció va tornar a ser com el seu cicle familiar. No crec que Kurt es va treure la vida perquè no volia ser famós. Crec que va morir d’un cor trencat. Quan ho mireu dins d’aquest context, és gairebé shakespearià. S'enfronta a aquest enorme escenari i, tanmateix, és l'emoció humana més relacionable que finalment va provocar la seva desaparició.

Kurt Cobain: Montage of Heck sortirà als cinemes l’abril de 2015