James Franco: fes servir les teves il·lusions

James Franco: fes servir les teves il·lusions

James Franco té moltes ganes de prendre un cafè. Acaba de volar d’un rodatge al Canadà per modelar la portada de Dazed i aquesta nit torna a filmar. Al matí imparteix una classe a la UCLA i després puja a un avió cap a Mississippi per rodar la seva adaptació cinematogràfica del clàssic de 1929 de William Faulkner El so i la fúria . Després d’aclamats papers principals a Spring Breakers , Oz el gran i poderós i Això és el final, aquest mes completa un dels seus anys més bojos fins ara convertint-se en el primer comissari de Visionaries, la sèrie d’art en moviment de Dazed Digital. Juntament amb dos curts propis originals, mostrarà nous treballs dels artistes en ascens Ryan McNamara, Isaac Julien i Bruce Thierry Cheung. Uf. Ser James Franco, actor / director / escriptor / artista / professor / estudiant / candidat a doctorat / objecte de desig, requereix una gestió del temps excel·lent. També requereix un excel·lent cafè. Però aquí, al passeig marítim de Venice Beach, un diumenge a la tarda, no hi ha cap tassa de joe a la vista.

millor cep de males herbes per a l'excitació
Utilitzeu les vostres il·lusions5 James Franco James Franco James Franco

La música reggae escandalosa i els sons d’un cercle de bateria es desplacen a mesura que el món s’acosta a les patinetes i als monopatins. Anem cap a la platja de sorra i establim el campament. Avui porta una samarreta negra que porta el nom de Fassbinder a la lletra Spinal Tap: un homenatge al gran cineasta alemany que combina l’experimental amb l’ironic, el sobrenom i el lúdic. Realment és la samarreta perfecta per portar James Franco ara mateix. Per citar Nigel Tufnel de Spinal Tap, aquesta és la meva estructura interior exacta, feta amb una samarreta.

Comencem a discutir de quina manera els dos papers de James Franco, actor principal i autor d’artes, s’alimenten i s’enfaden. Contesta les preguntes estirades de costat, amb una mà fent formes a la sorra. Poques vegades fa contacte visual directe, amb els seus Ray-Bans apuntant cap a les onades estavellades del Pacífic. Amb una mirada llunyana a part, és càlid i fàcil de parlar. Es fixa en una còpia del meu llibre, Pimp: la història de la meva vida de Iceberg Slim, el primer proxeneta als Estats Units a escriure una memòria literària. Fa una fotografia de la portada amb el seu telèfon intel·ligent. Potser sent una sensació de nostàlgia per l’estil de vida gangsta que va representar com Alien a Harmony Korine Spring Breakers . Els llibres són el seu i les adaptacions cinematogràfiques d’obres literàries són la seva passió actual, la seva manera preferida d’estirar una forma d’art en una altra. Potser és el que més li agrada, creativament, ara mateix. Si ho digués Fill de Déu , la meva adaptació de Cormac McCarthy, és el que més em queda al cor, aleshores pot semblar estrany, perquè tracta d’un noi necrofílic, diu. Per tant, no és com: 'Aquest és el veritable jo'. Però pel que fa a la manera com l’hem aconseguit i a la profunditat que hem fet amb aquest projecte, em sento com si, això és jo, fent alguna cosa exactament de la manera que vull fer-ho. En aquest sentit, és molt personal, ho és molt em .

Fill de dos artistes que es van conèixer en una classe de pintura a la Universitat de Stanford, es va fer conegut pel seu paper destacat en un programa de televisió de culte Freaks i frikis , va jugar el paper principal a James Dean (un dels seus ídols) el 2001. Això va conduir a importants papers de Hollywood al Spiderman. Home-aranya trilogia, Pineapple Express , l’Oscar Llet , 127 hores i molts més. D'alguna manera, al llarg del camí, va evolucionar la seva eclèctica meta persona com a über-actor en un estat constant de flux artístic, experimentació i col·laboració. Perquè James Franco l’actor mai no s’ha conformat del tot essent només James Franco l’actor.

Aquesta era la meva veu, això era el que em donava energia i era un àmbit on podia treballar on deia totes les coses que volia dir.

La seva llista de col·laboradors és llarga. Simplement li encanta barrejar-ho amb altres artistes. Més recentment, va convidar el fotògraf Gia Coppola - la néta de Francis Ford - a dirigir una adaptació cinematogràfica del seu llibre de contes, Palo Alto , tot i que Coppola no ha dirigit mai cap pel·lícula a la seva vida. Però Franco va veure que la seva sensibilitat estava en sintonia amb la seva i la va contractar igualment. Vaig seguir instint, diu. Probablement en el fons de la meva ment vaig pensar: «Forma part de la família Coppola: probablement la té als ossos per fer una pel·lícula». I Franco no té por d’embrutar-se les mans. Per recaptar diners per al projecte de Gia Coppola, Franco va tenir un paper de dolent Front de casa al costat de Jason Statham. Qui va dir que el crim no paga? Vaig donar a Gia els diners amb què guanyava Front de casa , i va fer la pel·lícula. Palo Alto protagonitzada per Emma Roberts i el fill de Val Kilmer, Jack, i és, segons ell, molt, molt bo.

Encara dels animalsCortesia deJames Franco

Durant l’últim any ha fusionat els seus grans amors per la literatura i el cinema nord-americans amb una adaptació de la de William Faulkner Mentre jeia morint-me que va dirigir, coescriure i protagonitzar, Fill de Déu i ara El so i la fúria . Als 35 anys, per fi, s’ha adonat que és cosa meva reunir cinema i literatura. Aquesta era la meva veu, això era el que em donava energia i era un àmbit on podia treballar on deia totes les coses que volia dir. És interessant que, quan reinterpreti l’obra d’un altre artista, Franco, consumat col·laborador, s’ha de sentir més com ell.

Ja havia realitzat algunes pel·lícules bones i extravagants basades en els seus propis guions, com ara El Mico (2005) i Bona estona màx (2007) , però sentia que, per qualsevol motiu, hi havia una mica menys de passió quan escrivia els seus propis guions originals. Em sento més emocionat quan estic vinculat a alguna cosa que té un pes literari, explica. Em sento responsable. Igual que hi ha més obligació de fer-ho el millor possible. Quan només es genera totalment de mi mateix, no ho sé ... només em sento una mica mandrós. Em fa vergonya. És tan diferent quan tens els drets d’un llibre de Cormac McCarthy: sens dubte creus que necessites pujar a un nivell determinat i, per tant, et fa treballar més.

Per descomptat, hi ha crítics. Al festival de cinema de Venècia, un periodista volia saber per què voldria adaptar un llibre en lloc de inventar-se tot sol, com si d’alguna manera fos superior. Però no hi estic completament d’acord. L’artista Richard Prince, un dels seus artistes preferits, parla d’afegir l’art de l’apropiació, i això és una cosa que Franco també està interessat a explorar en aquest moment de la seva carrera. Agafeu alguna cosa que hi ha i, a continuació, hi afegiu. Aleshores, es veu a si mateix com una papallona creativa que esquitxava màgia la pols de Franco sobre aquest llibre, aquella pel·lícula d’art, aquella superproducció? Sóc una papallona en el sentit que tinc molts interessos ’, diu. Però no una papallona en el sentit que sóc alegre. Sospira. Realment li agradaria prendre aquest cafè ara mateix. Escolta, jo estava sempre fent tot això. jo era sempre escrivint i experimentant. Vaig dirigir pel·lícules abans de l'escola de cinema. Però el vaig amagar una mica més. Em sentia una mica avergonyit. Ara només faig les coses que vull fer i no em preocupa. Saps?

Hi ha aquesta cosa estranya que s’ha creat al meu voltant. Sóc jo i no sóc jo, és la meva creació i no la meva creació. Així que només l’utilitzo. Al món de l’art puc jugar i ser lliure

Academia és enormement responsable de donar forma a Franco ajudant a eliminar qualsevol sentit de frontera en ell com a artista. Una comprensió profunda del context ho farà a qualsevol persona. De fet, és possible que sigui l’actor més educat de Hollywood i ara ensenyi cinema a tres escoles diferents: UCLA, la seva alma mater (va estudiar literatura anglesa), NYU (on va obtenir el seu màster en cinema) i la USC. També és doctorand a Yale. El que l’educació li ha donat, diu, és la confiança i les eines per continuar explorant l’art la resta de la seva vida. Potser per això s’ha aventurat a un territori tan no tradicional, prenent un paper a la telenovel·la General Hospital per exemple, i la creació de les pel·lícules d’art de camp esquerre que apareixen a la nostra línia Visionaris. Animals , la peça central de la seva presa de Dazed Digital, és un exercici de videoart més que una narrativa. Compta amb dues persones quasi nues emmascarades que es fan passar per animals. Els pits de l’animal femení estan gravats i el penis de l’animal masculí queda enrere. Estan rodant de pintura i untant-se els uns amb els altres i amb altres obres d’art. Quan pregunto a Franco si aquest era ell, interpretant el paper del mascle, és sorprenentment espantós. Ah, no sé qui era. Forma part d’un projecte en curs de set o vuit parts (no n’està segur) amb animals jugant a esquivar, fent Pilates, per dir-ho així. És una cosa dadaista, sense sentit. De què es tracta, Franco? Per empènyer els mitjans entre si i posar-los cap a sobre, diu.

Hi ha centenars de lones al conjunt de Animals , que es va filmar a la galeria Pace de Londres. Els llenços consisteixen en collages amb tinta realitzats a partir de fotografies d’altres representacions, vídeos i llibres. Així doncs, les representacions es van convertir en fotografies i collages i es van col·locar sobre llenços, i després les pintures a sobre d’aquestes (fetes per les persones emmascarades) es converteixen en una representació que es converteix en un vídeo que es converteix en fotografies que ara s’han posat a altres llenços. i collages. És aquesta capa continua. Construcció capa a capa. Un mitjà flueix cap a un altre i un mitjà capta un altre i el col·loca en un altre. Encara gira el cap? (Si realment voleu veure les capes de prop, algunes de les pintures de collage s’exhibiran a la Colette de París.)

Per descomptat, hi ha una raó molt específica per què Franco està fent pel·lícules experimentals. És la seva idea de jugar sense haver de preocupar-se de ser James Franco. Quan érem nens, no teníem les estructures quotidianes normals i la comprensió implícita de qui som: totes les coses que fa la civilització perquè ens comportem de determinades maneres, explica. Si tot això es treu i disposem d’aquest espai on només es pot jugar, és fantàstic simplement explorar-lo i deixar que aquesta energia sigui el motor del seu treball. Hi ha una energia similar a la que hi ha darrere de la seva col·laboració amb l’exposició Douglas Gordon Psycho Nacirema , que presenta, entre altres coses, Franco amb una perruca i maquillatge com Janet Leigh de l’original Psico .

I com que aquestes pel·lícules no estan destinades a estrenar-se als cinemes i no han de vendre entrades, elimina tota la pressió. Permet molta més llibertat, perquè no necessito entretenir ni recuperar la inversió. Totes aquestes pel·lícules d’art són per a mi per trobar un espai lliure. Tot això, per descomptat, torna a fluir cap al massiu riu que es converteix en el personatge de James Franco, que és una cosa que fins i tot el mateix Franco no pot pretendre comprendre plenament. Per això, hi juga de vegades, com a Seth Rogen i Evan Goldberg Això és el final , en què el seu personatge es basa en la percepció que té el públic. Hi ha una cosa estranya que s’ha creat al meu voltant, reflexiona. Sóc jo i no sóc jo, i és en part la meva creació, i no la meva creació. Així que només l’utilitzo. I puc jugar a Marion Crane Psico només perquè és al món de l’art. Allà puc jugar i ser lliure.

Què és exactament el contrari del que tracta el sistema de Hollywood, amb la seva producció demogràfica i la realització d’investigacions de mercat. Però Hollywood, com a institució, és tan estimat per Franco com tota la producció subversiva d’art. Hollywood és una cosa que defensa James Franco: és la bèstia que és, diu, i és curt de vista jutjar-la amb massa duresa. Es diu la pel·lícula negocis per una raó. Si voleu fer una pel·lícula d’un tipus i d’una mida determinats, costa molts diners, molt més del que cal per produir un quadre o escriure un llibre. Per tant, hi ha una gran inversió i han de recuperar aquests diners. I per això, en cert sentit, hi ha menys llibertat. Però està bé.

Encara de PsychoCortesia deJames Franco

És depriment per a ell? Li preocupa el futur de Hollywood, fins i tot si existirà d'aquí a 50 anys? No pot predir res, diu. És curiós comparar el que domina en l’àmbit comercial amb el que es considera digne d’aclamació de la crítica. No sé quin és millor o pitjor. Com la poesia, on no es guanyen diners, és plena de lluites entre els poetes. Els poetes poden ser els més viciosos entre ells, perquè l’únic que s’ha de lluitar és el capital cultural en lloc del capital financer. Potser algun dia, les pel·lícules s’assemblaran més a la poesia. Ja no guanyaran diners en comparació amb els videojocs. Per tant, tot tornarà a l’art. Pot ser. S’estira. Ha arribat el seu cotxe, una berlina negra que brillava al sol, esperant a portar-lo al seu proper destí, on, si Déu vol, li espera una mica de cafeïna.

Hair Jamal Hammadi a Jed Root amb Hamadiorganic.com; el maquillatge Karan Franjola a Marek and Associates; escenografia Kadu Lennox a Frank Reps; els assistents fotogràfics Lorenz Schmidl, Alexandre Jaras, Gray Hamner; ajudants d'estil Coline Bach, Leah Henken, Jenna Wyman

Extret del número de desembre de 2013 de Dazed & Confused