Top deu pel·lícules de terror tecno

Principal Arts + Cultura

De cara a Halloween, Dazed Digital té en marxa una temporada de Dark Arts inspirada en el número de Dark Dark de novembre. Entre altres coses, hem recorregut el camí de la foscor a través del Passeig de la Mort de Hollywood i hem parlat Don Mancini , el creador de Chucky. Torneu a la secció Arts fosques per veure un viatge a l'infern i tornar.





La gent ha estat terroritzada per l’avenç de la tecnologia durant segles. Molt abans del Ludites va destruir les fosques fàbriques satàniques d’Anglaterra (llegiu: fàbriques de cotó) al 1800, els científics del segle XV estaven en un pànic impremta . Calia la invenció de les càmeres de cinema i el boig genial de certs cineastes per portar aquesta por al públic de tot el món, però, atès el ritme cada vegada més gran de la tecnologia i els seus dubtosos usos per part de la humanitat, potser hauríem de tenir por. Aquí hi ha deu de les pel·lícules més horribles basades en la tecnologia.

L'anell (1998)



No és gaire extens dir que el famós clàssic de terror de J de Hideo Nakata és una de les pel·lícules més terrorífiques que s’hagi fet mai. Després d’un periodista mentre investiga els rumors d’una maleïda cinta de vídeo que mata adolescents, L'anell és un thriller de misteri a parts iguals, un drama familiar i una història de fantasmes de crit de televisió, i tot i que la idea d’una cinta VHS assassina pot no sonar tan aterradora com el 1998, quan es veu el fantasma d’una noia morta arrossegant-se d'un televisor, realment no fa molta diferència en com va arribar-hi.



premi (2001)



Sembla que als japonesos els encanta una bona història de tecno-fantasmes. Àmpliament considerat l’obra mestra de Kiyoshi Kurosawa, premi tracta sobre fantasmes que envaeixen Tòquio a través d’Internet i com la gent de la ciutat troba la manera de sobreviure. M'agrada Anell, l'horror de premi es construeix al voltant de la seva atmosfera i Kurosawa va augmentant lentament la tensió abans que la devastadora recompensa al final, que se situa entre els més desoladors del cinema modern. Diguem que no aniria a buscar Kurosawa a Twitter.

Videòdrom (1983)



David Cronenberg és el mestre dels horrors basats en la tecnologia, però n’hi ha un que se situa per sobre de tots. Videòdrom segueix un executiu de televisió que es troba amb un misteriós programa que no transmet res més que violència i tortura i el fa al·lucinar estranyes mutacions corporals - i Debbie Harry. Videòdrom és una pel·lícula estranya, fins i tot per a Cronenberg, però sota totes les vagines de l'estómac i les mans de les armes hi ha un comentari preocupant sobre els perills de la televisió. Trenta anys després, sembla que tenia raó per preocupar-se.

Amagat (2005)

L’auster austríac director austríac Michael Haneke s’ha fet famós amb les seves desoladores pel·lícules sobre la societat en decadència. Amagat No és diferent, centrant-se en una família rica de França, aterrada per misterioses cintes de vigilància que arriben a la seva porta i mostren l'exterior de casa seva. A mesura que el misteri de qui fabrica les cintes es complica progressivament, Haneke augmenta la tensió i augmenta Amagat una de les seves obres més inquietants fins ara.

Tetsuo: The Iron Man (1988)

Un referent del cinema ciberpunk, Tetsuo: The Iron Man Segueix un home que comença a transformar-se en una estranya criatura de metall després d’un accident de trànsit que involucrava algú obsessionat amb enganxar ferralla al cos. Tetsuo es delecta amb les seves pròpies idees fotudes des del principi fins al final i, tot i que és curta, és sens dubte un enfocament inoblidable a la creixent manca d’humanitat de l’home i la dependència excessiva de la robòtica. A més, penis gegant de perforació de potència, algú?

Pontypool (2008)

Les pel·lícules de zombis solen tenir una de dues maneres: o els morts tornen a la vida per alguna raó, o els vius són atropellats per algun tipus de virus que els fa desitjar la carn humana. Bruce McDonald's Pontypool és el segon, però amb un gir: el virus es propaga a través de la parla humana i passa a un DJ de ràdio local per salvar la seva ciutat. Inventiva, aterridora i mordaçament satírica (ho sento), Pontypool és el tipus de pel·lícula que fa que el gènere de terror sigui tan interessant.

L'hoste (2006)

Prenent la història general de Godzilla i actualitzant-la amb un eco-comentari modern, Bong Joon-Ho's L'hoste tracta d’un estrany monstre amfibi que emergeix d’un riu coreà i provoca estralls en una petita ciutat. Obrint amb trets de científics nord-americans que aboquen productes químics pel desguàs, L'hoste no és la més subtil de les sàtires, però el seu missatge anti-químic a favor del medi ambient se sent fort i clar sobre escenes igualment divertides i esgarrifoses de caos basat en monstres.

Llavor de dimoni (1977)

Julie Christie protagonitza una dona impregnada per un ordinador a l’esgarrifosa Donald Cammell Llavor de dimoni , una de les pel·lícules més estranyes de la seva impressionant carrera interpretativa. El film és bàsicament una versió de ciència ficció Rosemary's Baby, i, encara que mai no arriba a les altures del film de Polanski, continua sent una visió gairebé insuportable del futur de la intel·ligència artificial, amb un dels finals més desoladors.

existència (1999)

Una altra pel·lícula de Cronenberg, aquesta vegada el gran director canadenc aborda la idea de la cultura dels videojocs. Després d’un dissenyador de jocs mentre prova un nou joc de realitat virtual amb un grup focal, existència, M'agrada Videdrome, desdibuixa constantment la línia entre la realitat i la fantasia, portant als personatges a qüestionar-se les conseqüències de les seves accions al joc i a l’IRL. Són coses intel·ligents, com s’esperava de Cronenberg, però el més impressionant és que el seu missatge és d’alguna manera més rellevant ara que el 1999.

L’home de la talladora de gespa (1992)

amb llimones a la cara

Basat en una història curta de Stephen King, L’home de la talladora de gespa tracta d’un científic que prova el seu nou programari de realitat virtual amb un jardiner amb discapacitat d’aprenentatge per veure com afecta la seva intel·ligència. Quan l’experiment obre la ment del jardiner a un nou nivell d’intel·ligència, es torna perillós i ha de ser detingut. Fet el 1992 amb efectes informàtics de primera línia, L’home de la talladora de gespa continua sent un sinistre examen dels perills de la tecnologia, encara que sembli que es va fer a MS Paint.

Aquesta característica és la tercera part d’una sèrie que examina els tropes de les pel·lícules de terror. Per a la primera part, sobre l’horror corporal, feu clic aquí. La segona part, sobre les dones horroritzades, és aquí.

També us podeu convertir en una història de terror #DARKARTS superposicions .