El 1975 Barry Lyndon va ser infravalorat i mal entès, almenys a Gran Bretanya i els EUA. Alguns crítics van descriure l'adaptació de Kubrick de la novel·la de William Makepeace Thackeray La sort de Barry Lyndon , que dibuixava la vida de Redmond Barry, un jove chanceler irlandès que escalava l’escala de la societat buscant riquesa i títols, tan desvinculats i freds, fins i tot avorrits. Pauline Kael l’anomenava glacial, una pel·lícula sobre la taula de cafè. Tanmateix, a Europa la resposta va ser diferent i es va reconèixer tant la crítica com el públic Barry Lyndon com una pel·lícula d’una bellesa extraordinària.
chloe sevigny brown bunny bj
Descriure Stanley Kubrick com un director per al qual la preparació i la investigació eren importants seria oferir la major subestimació del cinema. Va ser l’atenció al detall fastidiosa, gairebé obsessiva, de Kubrick Barry Lyndon més que una altra peça de vestuari i més una documentació real del segle XVIII.
El pla de Kubrick havia estat fer una pel·lícula històrica èpica sobre Napoleó Bonaparte, però els seus somnis es van esfondrar a mesura que van augmentar els costos i altres pel·lícules sobre les guerres napoleòniques, com ara Waterloo (1970) van ser alliberats. Descoratjat, Kubrick a les prestatgeries Napoleó però va utilitzar la seva extensa investigació històrica per al projecte i el va transferir a Barry Lyndon.
Coincidint amb la seva reedició de BFI, analitzem les raons per les quals Barry Lyndon s’hauria de considerar com l’obra mestra principal de Stanley Kubrick:
L’ART COM A INSPIRACIÓ
Durant la preproducció de Barry Lyndon Kubrick va estudiar minuciosament les pintures angleses i europees de finals de la dècada de 1700, mirant artistes com Gainsborough, Hogarth, Constable i Johann Joseph Zoffany, i després donant instruccions als seus dissenyadors de vestuari, dissenyadors de producció i exploradors d’ubicacions per recrear aquests paisatges, habitacions i vestuari. A diferència d'un vell episodi de Sharpe o drama de vestuari televisiu, Barry Lyndon Els personatges no només porten disfresses habitar ells, convertint-se en els seus personatges, vivint en els mateixos mons que haurien viscut. La pel·lícula està plena d’amplis angles de batalles, camps i valls boscosos, amb la càmera lentament retrocedint a l’estil típic de Kubrick per revelar pintures vives i en moviment.
ÚS DE LA LLUM
A la sensació d’autenticitat de la pel·lícula es va afegir l’ús i la manipulació de la llum de Kubrick i del cineasta John Alcott. Kubrick no només es va inspirar en les persones de les pintures, sinó també en la llum que contenia. Amb un ull extraordinari per als detalls, Kubrick va notar que sovint es representava a la gent asseguda o de peu per les finestres, cosa que permetia que la llum natural entrés a la llum. Això es pot veure a tot arreu Barry Lyndon en impressionants plans gran angular on els personatges sovint es col·loquen a l’extrem del marc i es banyen amb llum natural.
La pel·lícula és memorable per una sèrie d’escenes impressionantment evocadores il·luminades completament a la llum de les espelmes, una proesa prou difícil d’aconseguir en la fotografia fixa, i molt menys en la pel·lícula. Tot i que la majoria dels cineastes s’haurien decidit a donar aparença i il·lusió a la llum de les espelmes, Kubrick, sempre el perfeccionista, volia el real. Va obtenir objectius Carl Zeiss Planar de 50 mm f / 0,7 utilitzats per la NASA per als aterratges lunars d'Apollo, que van ser capaços de captar aquest baix nivell de llum. El resultat, en escenes com el joc de cartes en què Barry sedueix Lady Lyndon, són algunes de les visualment més exquisides de la història del cinema.
Encara deBarry LyndonStanley Kubrick
Kubrick va rebutjar els forasters; els seus decorats eren una botiga estrictament tancada. La premsa, sentint-se desaprofitada, avivava llegendes i rumors sobre la dificultat de treballar amb el director, com rodaria centenars de captures per escena i estava a tots els efectes, boig. Kubrick era una ànima amable i amable, però un visionari amb un sol pensament que sabia que havia d’impulsar la gent per aconseguir el seu millor treball; només cal que li pregunteu a Shelley Duvall, que va demanar estar en un frenesí perpetu durant el rodatge de tot l’any. El brillant (1980) .
quina altura té ian connor
És cert, la majoria dels brots de Kubrick eren llargs i arduos, de fet la fotografia principal per a Barry Lyndon va durar un mamut 300 dies. No obstant això, treballar en una pel·lícula de Kubrick va ser una experiència que els seus col·laboradors mai no van oblidar. El fet que treballés una i altra vegada amb els mateixos actors i personal tècnic és un testimoni del sentit estret de la família que Kubrick va anar acumulant al llarg de la seva carrera.
Patrick Magee que interpreta l’evasiu Chevalier du Balibari va ser l’escriptor que tortura Alex amb Beethoven a A Clockwork Orange (1971) . Leon Vitali, el vell Lord Bullingdon, va continuar treballant com a ajudant de Kubrick en totes les pel·lícules fins a la mort del director el 1999. Philip Stone, que interpreta el dour Graham, va aparèixer com el pare d’Alex a Una taronja de rellotge i de manera més memorable com Delbert Grady, el majordom / conserge que encarrega a Jack Nicholson que «corregisca» la seva família a La brillantor . Després hi va haver el personal tècnic de Kubrick: el cineasta John Alcott va treballar 2001 , Una taronja de rellotge , Barry Lyndon i La brillantor . El dissenyador d'art Roy Walker va treballar en múltiples pel·lícules de Kubrick, igual que el dissenyador de producció, el gran Ken Adam. La llista continua. A cap director de la història se li va donar la llibertat que Warner Bros. va donar a Kubrick per triar el seu equip, els seus projectes, els seus pressupostos i el calendari de rodatge. En el sentit més veritable, Kubrick s’havia convertit en un «autor» o un autor amb un estil realment reconegut. Quan Barry Lyndon va arribar a la meitat de la seva carrera, la pel·lícula era un resum de tot el que és 'Kubrickian'.
EMOCIÓ I INTENSITAT DIBUIXADES TANCADES
Encara deBarry LyndonStanley Kubrick
Alguns han descrit les pel·lícules de Kubrick, en particular Barry Lyndon , com gelat i sense emocions. Quina pel·lícula estaven veient? Amb el seu tapís de personatges que viuen en un entorn magnífic i opulent, Barry Lyndon pot semblar una mica desvinculat, però sota la façana de cases senyorials, jocs de cartes i duels d’armes ben educats, la pel·lícula polsa d’emoció. Des dels duels ridículament formals fins a les primeres escenes en què la cosina de Barry, Nora, interpreta ‘amagar el tocador’ al pit elevat, Kubrick transmet la intensitat del sexe, la vida i la mort, dins dels límits de la tradició opressiva.
Kubrick mai va fer la mateixa pel·lícula. Cada obra era un referent cinematogràfic, un esdeveniment i cobria l’espectre de gèneres, des de l’èpica històrica amb Spartacus (1960) , ciència ficció amb 2001: Una odissea de l’espai (1968), guerra amb Full Metal Jacket (1987) i drama eròtic amb Eyes Wide Shut (1999) . Cada pel·lícula de Kubrick és una obra mestra per si mateixa. Amb Barry Lyndon Kubrick va fer el que mandrós es podria anomenar el seu 'drama de vestuari', però seria una etiqueta barata. Barry Lyndon és una pel·lícula sobre les persones, els nostres defectes, les nostres pors i la nostra vanitat. Tot i que s’ha de veure totes les pel·lícules de Kubrick, si només n’hi hagués una, hauria de ser-ho Barry Lyndon, el major èxit del director i una obra d’una profunditat i bellesa increïbles.