Les botigues emergents actuals i els espais de galeries d'art minoristes tenen un gran deute amb les moltes cares del 430 King's Road. Quan Malcolm McLaren i Vivienne Westwood van obrir-hi Let It Rock el 1971, era el primer dels cinc conceptes llegendaris, que es transformaven en Too Fast To Live Too Young To Die, SEX, Seditionaries i finalment Worlds End. Es tractava bàsicament d’instal·lacions, diu Young Kim de la propietat de Malcolm McLaren sobre les botigues, que, juntament amb Nostalgia Of Fang a St Christopher’s Place, a W1, conformen el marc de la primera exposició dedicada a l’obra i el llegat rotund de finals Malcolm McLaren.
Presentada al Crystal Hall de la Fira Internacional de la Moda de Copenhaguen i comissariada per Young Kim, la parella de McLaren durant dotze anys fins a la seva mort el 2010, i l’escriptor, comentarista cultural i col·laborador de Dazed Paul Gorman, l’exposició subratlla les àmplies contribucions de McLaren a la moda. Fidel a l'estil gairebé real de 430 King's Road, el LET IT ROCK: L’aspecte de la música, el so de la moda L'exposició només va durar quatre dies la setmana passada, però algunes parts viatjaran a Le Magasin a Grenoble aquest octubre durant Art en pop , un espectacle sobre la música i la seva relació amb les arts i les persones que encarnen aquest encreuament.
La moda sempre estava a la sang de McLaren. La seva mare i el seu padrastre dirigien el segell de roba de dona Eve Edwards, on McLaren i el seu germà treballaven d’adolescents, i el seu avi era mestre de sastre a Savile Row. Em va dir que quan era un nen petit, el seu avi tallava els vestits a casa sobre la taula i mirava. De vegades, els seus avis feien un vestit per a Malcolm amb les restes, diu Kim. Després de sortir de casa als 16 anys, McLaren va assistir a diversos col·legis d'art. També es va adonar ràpidament de la potència de la música i la moda populars. Un cop ajuntats els dos, obtindreu algun tipus de combustió, diu Paul Gorman.
Let It Rock: l'aspecte de la música el soDe ModaFotografia deJean-Francois Carly
Com a dissenyador de moda, cineasta, artista musical (Duck Rock, Waltz Darling, Paris i Fans) i creador de bandes de Sex Pistols i Bow Wow Wow, McLaren transcendeix l’etiquetatge professional tradicional. Per això és interessant. És una mena d’identitat retorçada, molt descartable, assenyala Gorman. Ningú no va entendre què va fer ni què va ser, afegeix Kim, motiu pel qual ella i Gorman volien fer l’exposició. Algunes persones pensaven que era director de botiga o director de banda. Viouslybviament, també va fer aquestes coses, però va estar involucrat creativament amb tot. Com tants artistes contemporanis actuals, es va expressar de moltes maneres diferents. Aleshores ningú no ho feia. El pas abans de Malcolm és realment Warhol.
Reunida en menys de tres mesos amb peces de la finca de Malcolm McLaren i préstecs de persones de la talla de Marco Pirroni i Kim Jones, l’exposició traça l’evolució dels interessos i l’univers de McLaren juntament amb una selecció dels looks clau que va dissenyar amb Vivienne Westwood. Tot i que algunes de les peces s’han mostrat abans, l’exposició sembla un nou viatge immersiu i únic a la imaginació de McLaren. Amb una banda sonora de la seva música preferida i plena d’efímers fins ara inèdits, com ara pòsters de botigues, fotografies rares, clips de pel·lícules i quaderns personals de McLaren, farcits de gargots sobre idees de noms de bandes i samarretes promocionals, l’espectacle passa de la seva connexió amb Teddy Boy a través de el seu fetitxe, el punk, el nou romanticisme i les obsessions del hip hop. Sempre li interessaven els forasters. Va pensar que l'artista era l'últim foraster, un criminal, assenyala Kim.
Al llarg de l’exposició, teniu la impressió d’un creatiu polivalent i enginyós que potser no es va proposar ser provocador. Simplement ho era. Tens tota la raó. Això és molt cert, diu Kim. Va ser només una cosa que va creure emocionant i va decidir fer-hi alguna cosa. Va pensar que podria molestar algú, però no era l'objectiu. L’objectiu era la idea. No era tan conscient de si mateix. Es tractava de crear alguna cosa en lloc de simplement cridar l’atenció. L’art era qui era. Gorman està d’acord: es va sorprendre molt que la gent el prengués al màxim, perquè gran part d’això és artifici i performance, performativitat, assenyala. A Malcolm li encantava qualsevol cosa nova, afegeix Kim. Va ser una víctima de la moda d’aquesta manera, diu ella, somrient.
Per obtenir més informació sobre Malcolm McLaren, visiteu Art in Pop a Le Magasin, Grenoble, de l'11 d'octubre de 2014 al 4 de gener de 2015.