Polaroids mai vistes del conjunt dels hackers de ciber clàssic de culte

Principal Moda

Parlant al Wall Street Journal el 2012, John Waters va lamentar un declivi de l’estil subcultural: quan era jove hi havia beatniks. Hippies. Punks. Gàngsters. Ara ets hacktivista. Cosa que probablement seria si tingués 20. Shuttin ’down Mastercard. Però no hi ha mirada d’aquest estil de vida! A més de vestir malament amb una mala postura.





A la vida real, és possible que els pirates informàtics hagin afavorit el secret i la comoditat de les dessuadores amb caputxa i els pantalons de xandall per registrar-se llargues hores als ordinadors portàtils, tal com hem après de La Xarxa Social , fins i tot els senyors tecnològics multimilionaris prefereixen 'xafar-te les xancletes' sobre els vestits. Però abans del fresc minimalisme de La matriu (1999) i l'elegant goth de El tatuatge de la noia amb el drac (2009) van convertir el pirateig en sinònim de jaquetes de cuir negres ben tallades, una pel·lícula del 1995 tenia una proposta totalment diferent pel que fa a la manera com es podria vestir aquesta florent subcultura.

hackers , dirigida per Iain Softley, segueix una banda d’adolescents en els seus viatges pel ciberespai, trobant-se amb la corrupció corporativa i la conspiració incrustades en el codi. Tot i que la trama centrada en la tecnologia és un producte del seu temps (els disquets tenen una gran importància), la seva banda sonora palpitant i carregada de prodigi, les seqüències de pirateig calidoscòpic i un repartiment fotogènic jove que inclou Angelina Jolie, Jonny Lee Miller , Matthew Lillard , i més, han consolidat la seva condició de clàssic de culte. Però un aspecte del seu atractiu, que es troba publicat i regregat ad infinitum, és la seva indumentària.



Cortesia de RogerK Burton



Amb vestits dissenyats pel llegendari Roger K Burton - qui ha vestit a tothom del repartiment de Quadrofènia a Kanye West: els nens de hackers patinetes a l’escola, ser atrapats pel servei secret i piratejar el planeta amb camises de paracaigudes sedicionaris, protectors antiparasitaris Quiksilver, pantalons de servitud, samarretes turístiques de mala qualitat dignes de passarel·les Vetements i armilles de armadura Vivienne Westwood “mig americà, mig medieval” . Fins i tot hi ha un homenatge a la cita nocturna a la col·lecció AW94 de John Galliano, que Burton diu que en aquell moment feia cervells.



Aquests tocs interculturals insinuen la globalització que ofereix Internet, mentre que les peces vintage, moltes de les quals extretes de l’extens arxiu de Burton, La col·lecció d’armaris contemporanis - Donar a l’estètica una edat. La roba utilitarista també té un paper important: els uniformes d’esgrima, les armilles militars i l’armilla salvavides taronja afegeixen una sensació de físicitat i perill al que de vegades només és un grup de persones assegudes al voltant d’un ordinador. No tenien un pressupost molt gran per a l’armari, així que havia de ser una mica creatiu, ens diu.

Ara, per celebrar el 25è aniversari de la pel·lícula, Burton organitza una exposició de les seves vestimentes a London’s Horse Hospital , on es troba el seu arxiu. Juntament amb els jodhpurs de Jolie i el destacat arnès de Lee Miller, els visitants podran examinar material exclusiu entre bastidors, inclosos els moodboards per a l’aspecte de cada personatge i les polaroides dels vestits dels actors. Abans d’obrir-se el 2 de desembre, ens vam asseure amb Burton per parlar de les seves inspiracions i del llegat durador de la pel·lícula, ja que ens va permetre fer un cop d’ull a les fotografies mai exposades del set.



Cortesia de RogerK Burton

EN LA INVESTIGACIÓ DELS HACKERS DE VIDA REALS EN EL TEMPS

Vam fer una sèrie de recessos per Nova York, perquè els hackers d’aquí (a Londres) no tenien massa perfil: no els podies identificar. Però a Nova York va ser un gran problema. Tenien conferències, etc. I, joder, eren tan avorrits. Vestit de negre. Alguns d’ells eren bastant vells, de fet, i, evidentment, feia temps que portaven els ordinadors. No tenia el glamur ni la personalitat que realment volia crear, de manera que bàsicament havíem de crear el nostre.

SOBRE LES SEVES INFLUÈNCIES I INSPIRACIÓ

Va ser una època molt bona, de moda. Les revistes del dia eren brillants, plenes de coses. I hi havia moltes coses del club que passaven a mitjan anys 90, on els nens estaven realment disfressats. Volia reflectir-ho en tota la pel·lícula, però donar-li aquest avantatge una mica futurista. També eren molt conscients que era per al mercat nord-americà i tenien una mica de por que anés massa orientat a la moda. Perquè, ja se sap, hi ha aquesta ridícula creença que si fas alguna cosa massa de moda del dia, té una vida útil i la gent només se’n riurà d’aquí a uns anys. Així que també vaig intentar que fos intemporal. Utilitzant coses del passat, del present i de la meva idea de futur. Volia barrejar-ho tot. I aquí va ser una oportunitat perfecta per fer aquest mosaic d’estil, per dir-ho d’alguna manera. Perquè m’encanten moltes coses. La gent diu: 'Quina és la teva cosa preferida, quina és la teva època preferida?' Bé, m'agraden tots, barrejant-los tots. Aquesta és la meva cosa preferida.

Recordo haver visitat Nova York en aquest recce. Probablement era juliol o agost, força calorós. Hi havia una cosa que es deia Wigstock, que era un esdeveniment anual en què tot aquest tipus de personatges del Lower East Side vestits (i) sortien amb perruques sorprenents. Era en un dels pilars, tenien un munt de bandes i era com, vaja, quin espectacle. Va ser absolutament increïble. Recordo que em vaig inspirar realment en tots aquests nens que estaven vestits fins a nou amb aquestes boges perruques. Lady Bunny , hi era. Llavors em vaig adonar que tots compraven en aquesta botiga en particular propietat de Patricia Field . I no només hi van comprar, també hi van treballar, tots aquests nens de moda. Així que vaig passar molt de temps penjant a la botiga de Patricia Field i comprant coses i barrejant-les amb coses que feia o que vaig obtenir del Canal Street Market. Només entrar en tota l’escena del club de Nova York, que va ser fantàstic, i després barrejar-ho amb anglès clàssic, punk i coses romàntiques noves.

Cortesia de RogerK Burton

A LA TROBADA DE L’ESTIL PERSONAL DELS PERSONATGES

Sempre m’ha interessat molt el surrealisme i fer-lo servir en termes moderns i, en aquell moment, tornava a passar una mica (una fase) surrealista. Jo vaig imaginar a aquest noi Phreak ( Renoly Santiago ) com Salvador Dalí (del grup), (amb) totes les pells de lleopard barrejades. Joey ( Jesse Bradford ) era una mica vestit per la seva mare amb petits fems i altres coses, però era de metall pesat. Volia molt que s’assemblés a aquest dolç nen petit que volia formar part de la colla però que no ho acabava d’aconseguir.

EN ENVIAR UN MISSATGE A TRAVÉS DE DISFRESSA

Quan mireu les peces, són un veritable mosaic de missatges codificats per al món exterior. És com quan feia anuncis publicitaris: vull dir, és una mica més difícil amb els anuncis publicitaris perquè sempre els volia subvertir. Però de vegades és possible que pugueu rebre un missatge, ja ho sabeu, d'algun nen petit que està en un llit a Lincolnshire, d'un poble petit remot pensant: 'Què coi té aquest noi ?!' aquella mena de gent a qui intentava contactar. Amb els anuncis publicitaris, heu de ser molt subtils, però, amb això, podria anar-hi, perquè la producció no tenia ni idea del que intentava. Va ser una mica així Pee-wee’s Playhouse , que era notori per això: tots els artistes que participaven en aquesta producció estaven tots fora de casa i realment intentaven subvertir-la fent una mena d’estampes de fal·lus i Déu sap què. I intentava fer-ho una mica amb això, i sobretot amb el personatge de Cereal (Matthew Lillard).

EN SABER-HO VA SER UN CULT

Vaig rebre molt de correu en el moment en què va sortir. Crec que només ha tocat un botó amb alguns nens. Recordo que hi havia una noia del nord d’Anglaterra, que estava completament encantada amb la mirada d’Angelina, i la volia tan desesperadament que no deixava d’escriure’m cartes. Se’m va fer una mica estrany, vaig pensar que em perseguia o alguna cosa així. Fins i tot ara, 25 anys després, segueixo rebent cartes i correus electrònics i correus de fans d’una manera divertida. Perquè crec que vaig intentar que fos intemporal. No em vaig adonar del temps que feia en aquell moment. (Intentava) ajuntar aquestes coses que no tenien cap sentit, però junts sí que tenien sentit. Penses, d’acord, bé, sí, jaqueta de motorista. Què tal posar-ho amb jodhpurs a cavall, simplement barrejar-lo i donar-li una nova interpretació, un aspecte fresc. La roba, per a mi, sempre he vist com pintures a l’oli: l’única manera de fer-les cobrar vida és si les barregeu totes i sou una mica aventurer. (Per tant) va ser una mena de procés d’experimentació, però es va reunir millor del que esperava.

Cortesia de RogerK Burton

EN FER DE LA ROBA UN PUNT FOCAL DE LA PEL·LÍCULA

És tan rar que es tingui l’oportunitat de fer una pel·lícula que no estava pensada per a la roba, però realment es tracta de la roba. Normalment les pel·lícules sobre roba acaben com una comèdia o un vestuari o alguna cosa així. Saps, El Diable Vesteix Prada i la seva paròdia (de la indústria de la moda). No sé com em vaig sortir del que vaig fer. Iain, el director, confiava molt. Volia examinar-ho tot abans que sortís al plató, però invariablement deixava que les coses relliscessin per les esquerdes. I si no aconseguíssim un personatge principal, passaria a algú altre a qui no estigués tan atent!

EN CONSERVAR ELS DISFRESSES DESPRÉS DEL FINALMENT DEL FILMATGE

Estic molt content que encara ho tenim tot. Perquè normalment, amb una pel·lícula, dissenyeu la roba que passa a ser propietat de la pel·lícula i després acaba cremada o en una botiga benèfica o en un museu, segons quina sigui. En aquest cas concret, no tenien un pressupost massiu, però tenia moltes ganes d’anar-hi a la ciutat, de manera que vaig dir: “D’acord, fem un tracte: si puc recuperar la roba, si puc aconseguir-ho totes les compres a canvi de les contractacions, això vol dir que ho puc conservar tot, i van estar molt contents de fer-ho. Bàsicament, no pensaven que seria un gran problema.

L’exposició està oberta del 2 de desembre del 2020 al 14 de gener del 2021. Cap aquí per obtenir més informació.