7 curtmetratges subversius per perforar la fatiga de bloqueig

Principal Pel·lícules I Tv

És un fet: el bloqueig ens ha escurçat els períodes d’atenció ja deteriorats. Un cop llegint un llibre durant hores a la vegada o establint-vos a mirar El padrí la trilogia podria haver estat una brisa, mantenir la concentració en aquests temps sense precedents és una batalla contínua. Introduïu: el curt. Per a la majoria de directors, els curtmetratges són una manera de perfeccionar la seva visió sense trencar el banc i d’explorar maneres d’empaquetar un punxó cinematogràfic sense el preàmbul de llargmetratge. Per als espectadors, són la forma perfecta d’entreteniment de mida mossegada i una valuosa informació sobre els primers treballs d’un cineasta. Aquí, per ajudar a aixecar la boira de bloqueig, hem seleccionat set pantalons curts que criden l'atenció d'alguns dels nostres directors favorits, vells i nous.





01/07 01/07 01/07

JULIE DASH, IL·LUSIONS (1982)

El 1991, Julie Dash va fer història cinematogràfica com la primera dona afroamericana a fer un llargmetratge: la seva magistral pel·lícula experimental Filles de la pols . Tot i l’èxit de taquilla de la pel·lícula, però, Dash va lluitar per aconseguir-ho a Hollywood després, en un escenari deprimentment presagiat per les seves brillants Il·lusions. El curt de 1982 està ambientat a la Segona Guerra Mundial de Hollywood, i se centra en Mignon, una executiva d'estudi femenina negra que passa tan blanca, i en Ester, una jove negra que es fa la vida com la veu cantant de les estrelles blanques de Hollywood. Com el seu títol indica, la pel·lícula il·lumina la perpetuació incontrolada de falses imatges de Hollywood, des del blanqueig de les imatges de la guerra fins al paper sense rostre dels cantants negres en l'èxit dels seus musicals, alhora que defensa la creença en el poder del cinema per incitar a canviar. Com Mignon diu a la seva mare amb paraules que encara sonen de veritat, si (les coses) no canvien en aquesta indústria, crec que no canviaran gens.

02/07 02/07

ARI ASTER, EL COS ESTRANY SOBRE ELS JOHNSONS (2011)

L’estranya cosa de The Johnsons és una oferta típicament tabú del modern doyen de l'horror, Ari Aster, i es va fer durant els seus estudis al Conservatori AFI. Els Johnsons semblen tenir-ho tot: Sidney és un famós poeta; Joan és una mestressa de casa i una amfitriona meravellosa, i el seu carismàtic fill, Isaïes, està a punt d’embarcar-se en la vida matrimonial. Però des de la primera escena, se’ns ha fet conscient que tot no és com sembla. El gir subversiu d’Aster sobre els temes de l’incest i els abusos no sorprendrà als que l’han vist Hereditari o bé Plens estiu , però això no esmorteix el factor de xoc de la pel·lícula. És un rellotge realment difícil, i la decisió d’Aster de fer dels Johnsons una família negra només va afegir-se a la seva controvèrsia (podeu llegir els seus comentaris sobre això aquí ), Però és un pas clau per entendre el camí radical del director cap a la provocació cinematogràfica.



03/07 03/07

LULU WANG, TOUCH (2015)

Lulu Wang va fer onades amb la seva pel·lícula del 2019 El comiat , la història d'una dona xinoamericana que visita la seva àvia moribunda a la Xina, només per descobrir que la vella no ha estat informada del seu diagnòstic terminal d'acord amb els costums tradicionals. La pel·lícula recorre el tema de les diferències culturals amb humor, intensitat i matisos, una habilitat que Wang va dominar quatre anys abans amb el seu curtmetratge, Touch. Se centra en un immigrant xinès d'edat avançada als Estats Units, que fa un fals pas cultural en un bany públic, amb conseqüències devastadores. Basat en una història real, el curtmetratge de 15 minuts proporciona una visió incòmoda però essencial, que posa en dubte amb urgència les nostres nocions preconcebudes sobre el bé i el mal.



04/07 04/07

Park Chan-wook, Simpan (1999)

El suspens i la sàtira abunden en aquest primer curt de Park Chan-wook, el singular autor sud-coreà que hi ha darrere Noi vell i La Servidora . Titulat Desa (judici), el seu punt de partida és el col·lapse mortal d’un centre comercial a Corea del Sud i l’anunci que tots els familiars del difunt seran compensats econòmicament per la seva pèrdua. Vés a la morgue local, on una parella plorant identifica a una de les víctimes com la seva filla desapareguda, només per ser desafiada per l'assistent de la morgue, que afirma que la dona morta és, de fet, el seu fill perdut. El que es produeix és una excèntrica reflexió sobre la cobdícia capitalista, arrodonida amb un gir amargament alegre.



05/07 05/07

DAVID LOWERY, PIONEER (2011)

El pas del temps i la nostàlgica melangia que tan sovint l’acompanya, són un tema al qual el director nord-americà David Lowery torna una vegada i una altra, ja sigui fent drames indie com Una història de fantasmes, o grans taquilles com Drac de Pete . Aquest curtmetratge, el que el va situar al mapa, aconseguint diversos premis, no és una excepció. Comença amb un noi que li demana al seu pare que li expliqui la història de la seva mare absent abans d’anar a dormir i que comenci des del principi. El pare ho fa exactament això, embarcant-se en el conte èpic i misteriós en tons silenciosos mentre el seu fill escolta amb meravella. El resultat és una oda fascinant per a la narració i els seus poders de transport, aconseguida en només 15 minuts.

06/07 06/07

DAVID LYNCH, L’ALFABET (1968)

Abans de fer la seva primera estrena, Cap d’esborrador , el 1977, David Lynch es va tallar les dents amb una cadena de curts curts no sorprenentment. El segon, L'alfabet , va ser potser el més integral de l'èxit de Lynch. Va cridar l'atenció de l'American Film Institute (AFI) i va donar lloc a una subvenció de producció per a la seva pel·lícula del 1970, L’àvia . L'alfabet és molt curt, a poc menys de quatre minuts, però continua sent totalment terrorífic. Part d’animació, part d’acció en directe, es va inspirar en la neboda de l’aleshores esposa de Lynch, Peggy, que s’havia despertat d’un malson recitant l’alfabet. El director combina l’estètica de les pintures de Francis Bacon amb les de les pel·lícules dels surrealistes per evocar el primer segment inquietant, abans de passar a un Peggy de cara blanca, vestit de la Regan MacNeil, que llença l’alfabet en una habitació negra.



07/07 07/07

JANE CAMPION, UNA PROPIA HISTWRIA DE LA NOIA (1984)

De Jane Campion Una història pròpia d’una noia és un examen fosc i esotèric de la zona crepuscular entre la joventut i la dona, situat a Austràlia dels anys seixanta. Fet mentre el cineasta australià encara era a l’escola de cinema, segueix tres amigues adolescents de l’escola mentre naveguen per un món inherentment repressiu de les dones joves, especialment dins dels límits de la seva estricta educació catòlica, i alhora al límit d’una revolució contracultural. Els missatges mixtes que reben les noies tenen efectes preocupants; Campion no pren presoners mentre explora els límits entre el desig i el trauma. La primera adolescència sovint és solitària i confusa, i la directora ens endinsa de nou en les seves profunditats gèlides, evitant els seus estudis posteriors sobre l’experiència femenina (penseu: El piano o bé Cima del llac ) amb resultats igualment convincents.

00/07 00/07