Pomes: una comèdia esotèrica negra sobre un virus que esborra els teus records

Pomes: una comèdia esotèrica negra sobre un virus que esborra els teus records

El cinema és una forma d’amnèsia voluntària. Es tracta d’inventar un món fictici, escapar de la realitat i entrar en aquell entorn fabricat amb un grapat d’actors i una tripulació sindicalitzada. Almenys, aquell pensament se’m va ocórrer quan mirava Pomes , el debut esotèric i profundament commovedor del director grec Christos Nikou. A la comèdia negra per accident d’actualitat, una pandèmia s’estén per Grècia i infecta un percentatge de la població amb amnèsia. Per descomptat, és tràgic perdre la memòria, com si el cervell fos un document de Google que es pogués sobreescriure accidentalment. Però, per a uns quants selectes, l’amnèsia ofereix una pissarra neta i l’oportunitat de reconstruir-se: posseeix la saviesa guanyada de l’edat adulta, només sense el trauma ni l’aflicció del cor patits al llarg del camí.

Nikou, de 37 anys, es va inspirar a escriure Pomes després de la mort del seu pare. Durant el procés de dol, el director va reflexionar sobre un dilema fonamental de perdre un ésser estimat: i si pogués oblidar-ho tot? Sol etern de la ment immaculada és una de les meves pel·lícules preferides, em diu Nikou sobre Zoom, de Grècia, al març. Charlie Kaufman és un geni. Quan tenia problemes amb el dol, intentava entendre com esborrar alguna cosa que et faci mal. Intentava entendre com la gent pot oblidar tan fàcilment i per què la gent es comporta com a amnèsica. Així que vaig transferir aquests pensaments a una història sobre un virus.

Pomes va ser disparat abans del COVID, tot i que encara toca el sostre d’una malaltia invisible. Als carrers d’Atenes no se sap qui, si algú, ha estat infectat per amnèsia. La malaltia sense nom de la pel·lícula no es transmet a l’aire, de manera que les màscares són metafòriques. Tot i així, la confusió impregna per l’aire. Aris (Aris Servetalis) és descobert en un autobús, sense identificació, incapaç de recordar el seu nom o destinació. Admès a un hospital, l’home amb la cara en blanc es manté durant la nit amb l’esperança que un amic o familiar el recollirà; després de quedar-se sense identificar, es prepara per a una segona punyalada a la vida.

Tot i que a Aris li falta un passat i, sens dubte, una personalitat, el personatge manté al públic compromès amb reaccions desconcertades i inesperades a cada pas del seu programa Aprendre a viure la teva vida. A més, Servetalis és un intèrpret lúdic que, per la seva faceta d’humor físic, va protagonitzar dos drames de Yorgos Lanthimos, Kinetta i Alps . Com Aris, transforma l’acte de menjar-se una poma: tallar lloses amb un ganivet i després mastegar melancòlicament en revelar el nucli intern de la seva ànima. Recorda com, a Posseïdor , Els reconeixibles mètodes de mossegada de poma d’Andrea Riseborough regalen el cos del qual viu secretament.

(L’actor) Aris actua d’una manera molt minimalista i subtil, diu Nikou. Així que li vaig demanar que mirés Jacques Tati i dues pel·lícules amb Jim Carrey, L’espectacle Truman i Sol etern , per crear el llenguatge corporal. Al plató, Nikou faria esclatar Billie Holliday entre escenes, creient que la veu del cantant provocaria profunditats ocultes dins de Servetalis. Intentava jugar amb els propis records i sentiments d’Aris, per fer-los aparèixer a la pantalla.

com convertir-se en un model de gucci

Com l’obsessionat per la memòria de Kaufman Estic pensant en acabar les coses , La pel·lícula de Nikou s’expressa en una proporció de format 4: 3 que accentua còmicament l’espai buit de dalt. Com a resultat, Aris se sent sovint empresonat dins del marc, especialment en trets POV que deliberadament enfosquen els camins d’esquerra i dreta. De vegades, la quietud de la càmera es fa ressò fins i tot de la cinematografia precisa de Stanley Kubrick, tot i que seria com comparar Pomes amb Una taronja de rellotge . El nom més rellevant sembla ser Lanthimos.

Nikou va començar al cinema com a ajudant de direcció i supervisor de guions a Lanthimos’s Dents de gos el 2009. Mentre Nikou va passar a ser, per exemple, l’ajudant de direcció de Richard Linklater Abans de mitja nit , és Dents de gos que comparteix trets considerables amb Pomes . El diàleg sense afectes. L’enfada filosòfica i desoladora. Les dues pel·lícules tenen fins i tot un productor en comú. No obstant això, Nikou no està d'acord amb la comparació. En absolut, diu. El cinema de Yorgos és diferent del que intento fer. El més comú és la llengua (grega).

La majoria d’històries conceptuals són distòpiques o futuristes. Però vaig aprendre de Charlie Kaufman com es crea una història conceptual amb la humanitat: Christos Nikou

Nikou creu que la figura clau darrere de l'Ona estranya grega és en realitat Efthymis Filippou, la persona no famosa que va escriure o va coprotejar cavaller , Llàstima , i gairebé totes les pel·lícules de Lanthimos. Efthymis és un gran escriptor que utilitza al·legories i escriu d’una manera molt simbòlica. Però, de nou, el seu enfocament és més fosc i còmic o sarcàstic. Ho sento Pomes va anar d’una manera més tendra.

En canvi, Nikou cita L’espectacle Truman com la pel·lícula que em va inspirar a ser cineasta, Roy Andersson, Leos Carax i tota la filmografia de Kaufman. La majoria d’històries conceptuals són distòpiques o futuristes. Però vaig aprendre de Charlie Kaufman com es crea una història conceptual amb la humanitat. I Leos Carax? És un cineasta a qui li agrada molt el cinema. Hi ha tantes escenes a les seves pel·lícules que podeu incloure en una llista de les vostres escenes preferides. Però no sé com es va inspirar Pomes .

quina és la vostra política d'espaguetis aquí

El Carax namedrop té sentit quan es considera com Aris reconstrueix una nova identitat. Sota la guia dels metges, Aris torna a entrar a la societat construint un llibre de fotos de records falsos. Va amb bicicleta, manté relacions sexuals amb un desconegut al bany públic i assisteix a una festa de disfresses amb un vestit d’astronauta. Cada activitat és una tasca que commemora amb un Polaroid. Com el de Carax Holy Motors , és parcialment una excusa per a una sèrie d’imatges salvatges, evocadores i cinematogràfiques, tot i que l’Aris es posa malhumorat al centre, fins i tot quan es rep un ball de lap.

Fotografia Bartosz Swiniarski

La ironia és que la pèrdua de memòria crea uniformitat i no nous individus frescos. El cas és Anna (Sofia Georgovassili), una altra amnèsica que avança uns quants passos d’Aris al programa. Passa per les mateixes activitats, crea els mateixos records i, probablement, es convertirà en la mateixa persona, només amb un nom de quatre lletres diferent que comenci per A. Qualsevol resta de la seva personalitat passada (Anna recorda que pot fer mans ; Aris sap que les paraules de Va començar amb un petó) estan eliminades pels exercicis Com viure la vostra vida. Nikou reconeix que està satiritzant la cultura d’Internet i pensant en grup.

Les xarxes socials han canviat totalment la nostra forma de viure, diu el director. Imitem les coses. Fem selfies per pujar-les a un àlbum digital, per demostrar que hem viscut una vida. Al mateix temps, no és viure una vida, sinó voler demostrar als altres que hem viscut una vida. Fa molta por. Però no és així Pomes , en certa manera, un selfie molt elaborat? Es va inspirar en la seva pròpia vida, i després es va compartir públicament amb el món?

Segur que és una història personal. El guió em va sortir. És com un nadó que has creat i que veuen altres persones. Llavors, per què descartar el plaer que altres tenen a les xarxes socials de publicar fotos i curtmetratges? Però sento que ... Somriu, sense estar disposat a morir-se i fer-se un selfie en aquest turó. Tens raó. Pot ser. Però crec que les pel·lícules són una mica més interessants que alguns vídeos a TikTok.

la història dels pírcings corporals

És més una al·legoria sobre la societat. La pel·lícula es reproduirà exactament igual en la pandèmia, o d’aquí a dos anys. El tema de la memòria és atemporal: Christos Nikou

Quan Pomes estrenada l'any passat al Festival de Cinema de Venècia, Cate Blanchett va quedar tan impressionada que de seguida va demanar reunir-se amb Nikou. Va acceptar donar suport a la campanya de l’Oscar de la pel·lícula amb preguntes i respostes en línia (Blanchett diu que parla cada dia amb Nikou) i es va inscriure com a productora executiva. Al gener, es va anunciar que la companyia de Blanchett, Dirty Films, produirà el segon llargmetratge de Nikou, Ungles , una ciència ficció que ha escrit amb la seva Pomes l’escriptor Stavros Raptis i el dramaturg Sam Steiner. El protagonitzarà Carey Mulligan i rodarà a finals d’aquest any.

D'acord amb Data límit , Mulligan interpretarà a Anna, una dona que s'embarca en secret en una nova tasca treballant en un misteriós institut dissenyat per incitar i provar la presència de l'amor romàntic en parelles cada vegada més desesperades. Això planteja moltes preguntes: el protagonisme femení de totes les seves pel·lícules es dirà Anna? - però es resisteix a revelar massa. És una pel·lícula sobre l’amor. L’amor, d’alguna manera, es troba a faltar al món que estem creant. No sé si puc dir més.

Pregunto si Mulligan va ser llançat a causa d’això Mai em deixis anar , un romanç existencial sobre clons a la recerca de l'amor. Nikou nega amb el cap. Mai em deixis anar - Gran idea, gran novel·la. No és una gran pel·lícula. Va ser més el que va fer Una educació , Conduir , o Vergonya . És una gran actriu que pot fer qualsevol cosa. No entenc per què en els darrers deu anys ha realitzat sobretot drames d’època. Crec que va donar l’actuació de l’any Dona jove i prometedora , on va fer una cosa totalment diferent, i estic segur que hi serà perfecta Ungles .

Fotografia Bartosz Swiniarski

Quan es veu obligat a aprofundir Mai em deixis anar , Nikou explica que adorava la novel·la de Kazuo Ishiguro però que a la pel·lícula li faltava cor. Era com la majoria d’històries conceptuals. Intenten fer alguna cosa conceptual que no aprofundeixi en les emocions. No esteu connectat amb la pel·lícula. I sempre és difícil adaptar una novel·la.

Nikou també rep ofertes d’adaptacions de llibres i guions estranys, però durant els propers anys està completament reservat. M’agradaria desenvolupar les meves pròpies històries. La idea és que el meu proper projecte després Ungles serà una pel·lícula amb Cate Blanchett com a protagonista principal. Pel que fa a si el cinema és com una amnèsia voluntària, diu, no m’ho he pensat mai. És una pregunta agradable, però no. No m’escapo. No puc separar el cinema de la meva vida. És com comunico a la gent.

Potser és aquest toc personal el que significa Pomes té més ressò emocional que, per exemple, quan es contracta un director per adaptar-se Mai em deixis anar . Fins i tot sense la trama de la pandèmia, Pomes és inquietant, universal i sorprenentment esperançador. Realment, es tracta de les conseqüències d’un virus. Però no crec que la pel·lícula tracti d’una pandèmia, diu Nikou. És més una al·legoria sobre la societat. La pel·lícula es reproduirà exactament igual en la pandèmia, o d’aquí a dos anys. El tema de la memòria és atemporal.

jean paul sartre simone de beauvoir

Apples està transmetent a Curzon Home Cinema a partir del 7 de maig i s’estrenarà als cinemes quan es tornin a obrir