Quina és l'òrbita del nostre somni? es pregunta un dels intertítols de fotògraf i cineasta RaMell Ross Documental nominat a l’Oscar Comtat de Hale, aquest matí, aquest vespre . Una mirada poètica i onírica al ‘cinturó negre’ d’Amèrica, la pel·lícula ( que era un dels nostres favorits del 2018 ) fa un retrat del comtat de Hale, Alabama, on Ross ha viscut i vivit durant els darrers cinc anys. Se centra en Daniel i Quincy, dos joves locals, un estudiant universitari de l’equip de bàsquet escolar, l’altre un nou pare, alhora que s’obre per representar la seva comunitat més àmplia.
Compilada a partir de 1.300 hores de filmació, la pel·lícula està liderada per un impuls estètic més que narratiu, que combina imatges com un globus verd llima, un cérvol malaltís als fars i el naixement d’un parell de bessons per interrompre les expectatives sobre com s’hauria d’estructurar el documental. En lloc d’explicar secament les raons sociològiques de la privació de drets econòmics i polítics del comtat de Hale, l’impressionant debut de Ross ofereix una visió filosòfica sobre l’extensió còsmica de l’ambició negra i la injustícia dels seus límits terrenals.
Un mocós militar, Ross va néixer a Frankfurt, Alemanya, però va créixer als Estats Units, amb estades a Indiana, Chicago, Maryland i Virginia. Ens vam traslladar als Estats Units perquè hi havia una bomba, explica. Intentaven que els militars marxessin de Frankfurt, de manera que algú va explotar un cotxe davant del nostre complex d'apartaments. Els meus pares eren com ‘No!’ Ross va estudiar anglès i sociologia i cita cineastes d’avantguarda com John Akomfrah, Charles Burnett i Andrei Tarkovsky com a inspiracions. La literatura de Toni Morrison o Jean Tomer: són l’obra i les imatges que m’han quedat. El banal èpic existeix més en poesia i en prosa, aquelles obres produïdes indirectament Comtat de Hale. Dazed va parlar amb Ross mentre es trobava a Londres el desembre, per parlar de fotografia, política i ètica del documental.
com acabar les trenes de caixa
No vas créixer al comtat de Hale. Què us va portar allà?
RaMell Ross: Vaig impartir un curs de fotografia de dues setmanes i vaig acabar quedant-me.
Què va fer del lloc que et va fer estar?
RaMell Ross: Bé, la primera raó per la qual em vaig mudar allà va ser perquè era barat viure. Simplement viatjava tant com podia i feia un munt de coses, de manera que no em va semblar tan estrany comprometre’m a treballar allà. És una perspectiva privilegiada, perquè no hi esteu atrapats.
Com va arribar a reconèixer aquest privilegi?
RaMell Ross: La meva relació amb la fotografia al créixer era com la idea del fotoperiodisme o dels diaris: és molt menys art o màrqueting. Vaig ser més aviat un mitjà per mostrar un lloc o mostrar a la gent, cosa que vaig aprendre a ser problemàtica.
Tot el que vaig disparar (qualsevol cosa de la vida de Daniel i Quincy) és un acte polític. Totes les imatges són polítiques per defecte: estàs filmant gent de color, els nostres cossos són polítics - RaMell Ross
Problemàtic en quin sentit?
RaMell Ross: Només els problemes de romanticitzar-se, idealitzar-se o deixar-se anar a llocs i fer fotos amb el supòsit que l’enquadrament d’aquest és una cosa correctament holística i representativa. Això ha contribuït a molts malentesos i estereotips del món. Quan vaig començar a trobar la meva veu a la fotografia, em vaig interessar més a fer de la fotografia un espai de contemplació i no un espai de prova, ni un espai d’absolució.
Com eviteu convertir un documental en un espai de prova?
shirley manson relacionada amb marilyn manson
RaMell Ross: Mai no havia fet cap pel·lícula. Acabo de tenir aquesta càmera DSLR i començo a rodar amb els meus nois, i he fet un primer tall. Va ser realment ... dolent? Vaig veure els problemes que em vaig trobar a la fotografia a la pel·lícula, en aquell primer moment. Va ser un estudi de personatges que explicava els homes desautoritzats i el problema de créixer en un lloc sense recursos i l’esforç que fan els negres americans en llocs on no tenen connexió amb oportunitats reals i educació real. No vaig poder veure que ningú en rebés res de nou.
En aquest moment, com vau decidir canviar el vostre enfocament i encaixar la pel·lícula d’aquesta manera associativa?
RaMell Ross: Vaig tornar enrere, vaig escanejar tot el material i vaig trobar les imatges que pensava que eren les més cridaneres i úniques i que simultàniament tenien el poder o la veritat més simbòlics o metafòrics. Vaig posar tots aquests a la línia de temps i els vaig connectar.
Tot el que vaig disparar (qualsevol cosa de la vida de Daniel i Quincy) és un acte polític. Totes les imatges són polítiques per defecte: esteu filmant gent de color, els nostres cossos són polítics. No és bellesa per bellesa, és saber que, quan l’àvia del xèrif té la paleta de mosques i la colpeja a la falda, és una dona negra que exerceix el poder a la casa, ja se sap. Però també és bonic.
RaMell RossFotografia Maya Krinsky
De vegades, l’impuls estètic de la pel·lícula la fa sentir més com un projecte d’imatge en moviment d’artista que no pas com un documental narratiu.
RaMell Ross: Crec que havia de ser un documental per la manera com la gent s’enfoca als documentals. La forma en què la gent està predisposada a trobar-se amb la veritat en un documental no existeix en cap altra forma artística del món; això és el més semblant a que algú es prepari i alliberi tots els seus guàrdies a una trobada amb alguna cosa que sap que existeix. el món real.
A la pel·lícula hi ha un intertítol que es llegeix Com no enquadrem algú? - que sembla referir-se tant a la manera com emmarcem algú amb la càmera, com a la manera de culpar les persones de les seves pròpies desgràcies. Va ser intencionat aquest joc de paraules?
RaMell Ross: Vaig escriure aquest estrany manifest per a Film Quarterly - En ella, sóc com si ens haguessin emmarcat de negre. Estem emmarcats legalment per fer coses, però també estem emmarcats fotogràficament. Això va fer que hi hagués un doble sentit perquè crec que hi ha greus conseqüències d’enquadrar algú.
Ho has fet parlat abans d’intentar que la negror sigui menys consumible.
RaMell Ross: La majoria de la gent veu pel·lícules una vegada i no volen tornar a veure-les perquè estan fetes per paquets perquè les pugueu consumir. És una sola ració. Però amb la negror, per a mi, el problema és la seva suposada coneixibilitat. Teniu polítics als Estats Units que creuen que saben les millors maneres de governar les comunitats, però mai no ho han estat dins aquestes comunitats, mai no han tingut interaccions substancials amb persones que van créixer en aquestes circumstàncies.
La gent va trigar molt a ser així, el retrat és un reflex del fotògraf, no de la persona. La gent està tan convençuda, com si realment la captures. i estic com, de què coi parles? (Les fotos converteixen) en un moment en aquesta gran representació il·lustrativa d’alguna cosa, però són com un fragment d’un mil·lisegon. La idea de prendre aquesta suposada comprensió de què és la cultura es torna a filtrar, perquè és el que et paga per fer-ho i després es converteix en la manera de representar-te a tu mateix. Suspendre la comprensió d’una persona vol dir que no saps com invertir-hi la imaginació, és el que vull dir amb el fet que els negres siguin menys consumibles.
Encara del comtat de Hale, aquest matí,Aquest vespre
Es tracta, doncs, de no regurgitar i reciclar les imatges de coses que entenem que són negres i, en canvi, intentar trobar noves imatges?
RaMell Ross: Sí. I hi ha molt espai per a noves imatges.
Quines són algunes de les pel·lícules que veieu Comtat de Hale com estar dialogant amb?
shane dawson a james charles
RaMell Ross: Koyaanisqatsi: la vida fora de l’equilibri (1982), la trilogia de Qatsi, L’arbre de la vida, assassí d’ovelles . Quan vaig veure aquelles pel·lícules, el primer que vaig pensar va ser: ‘Ningú no ha donat mai a un home negre 25, 30 milions de dòlars per fer que la seva obra mestra fos un somni. Quina seria la meva versió d'això? Com ho podria fer? Tinc temps per fer-ho: no tinc els diners, i si passés el temps? 'Quan vaig veure la trilogia de Qatsi, em va preguntar:' I si apliqués això a la vida d'algú en lloc del món? ? Què passa si ho afineu: com parlaria sense paraules? »
Hale County This Morning, This Evening es mostra actualment a ICA de Londres i Curzon Bloomsbury