Mireu un curtmetratge íntim que explori la infància britànica negra

Mireu un curtmetratge íntim que explori la infància britànica negra

En Corredor blau 15 , un curtmetratge del director emergent Dubheasa Lanipekun, la protagonista Elizabeth ( Cames Thalia ) trena els cabells dels seus companys a l’hora del descans, com a mitjà per guanyar diners després que la seva família caigui en moments difícils. La tensió comença a sorgir com la seva amiga Nana ( Mariam bangura ) entra a l’aula. El que comença com una xerrada alegre del pati es transforma ràpidament en una discussió acalorada sobre bellesa, gènere i raça.

La pel·lícula tracta de trobar les paraules i l’espai per participar en els complexos matisos de la vida d’altres persones, sobretot si no comparteixen les mateixes experiències viscudes que vosaltres, diu Lanipekun. Ambientat al sud de Londres, el curt de cinc minuts s’inspira en la pròpia experiència del cineasta que va créixer a la ciutat. Llança una lent compassiva als seus personatges, utilitzant el context de la noia per explorar temes de vulnerabilitat adolescent i amistat femenina negra.

L’obra reconsidera la figura dels joves obrers alienats per explorar les diferents facetes de la “majoria d’edat” per a les joves que viuen al sud de Londres, explica. Amb aquesta pel·lícula, estic en conversa directa amb altres persones que parlen de les tensions dins de la solidaritat de la dona negra. Utilitzo el cabell, una pedra de toc molt important i un marcador d’identitat, per explorar com sovint enterrem les necessitats dels altres.

Realitzat com a part de New Creatives, amb el suport d’Arts Council England i BBC Arts, i en col·laboració amb ICA i Dazed, Blau Passadís 15 presenta una amistat adolescent en tota la seva glòria desordenada i, de vegades, volàtil. A continuació, Lanipekun parla de dirigir el seu curtmetratge de debut sobre bloqueig, basant-se en experiències personals i l’alegria de la germanor negra.

utilitzant suc de llimona sobre la pell

Què va inspirar la creació de Corredor blau 15 ?

Dubheasa Lanipekun: St. Martins in the Field High School for Girls a Tulse Hill del 2007 al 2012. El sobrenom de la nostra escola eren putes al camp. No estic segur de per què és rellevant dir-ho exactament, però sé que sí. Probablement perquè parla del meu despertar de la política de gènere i de comprendre lentament les realitats d’una noia britànica negra polititzada en una escola on era un 90% negre britànic, caribeny, africà occidental o negre mixt.

Com va ser el procés d’encàrrec i producció de la vostra idea? Quines dificultats heu tingut?

Dubheasa Lanipekun: Moltes dificultats! Vull dir que vam disparar amb 16 mm durant el segon bloqueig del Regne Unit. De veritat he d’agrair a tots els que van ajudar a fer possible la pel·lícula. Especialment els meus productors Tobi Kyeremateng i Ias Balaskas i el productor executiu Bec Evans. El seu temps, energia, passió i cura és el que va fer que l’experiència fos tan satisfactòria. He estat pensant molt en l’ètica del curtmetratge. És un projecte de passió, però també és una feina, de manera que voleu ser el més professional i atent possible als que us ajuden a adonar-vos del que teniu al cap. Sé que hi ha barreres d’accés que dificulten l’intent de desenvolupar una carrera professional en aquesta indústria per a certes persones. Demanar coses de franc o a un preu reduït és realment difícil, sobretot per a les dones, no voleu que us vegin com una gossa o que tingueu dret. Realment heu d’afanyar-vos per cada clip de coc i cada suport. Gran part de la vostra energia s’esgota intentant ajuntar-ho tot. Sóc algú que m’ha beneficiat d’aquestes subvencions de finançament, de manera que no voleu enderrocar-les massa. Però em preocupa el futur del nivell d’entrada i els esquemes emergents, ja que els terminis de lliurament més llargs i el rodatge més restringit fan que sigui molt més difícil entrar en aquells que tenen menys experiència o accés.

Tenir la primera pel·lícula que dirigiu a la televisió va ser un moment força divertit. Tot i que, al final, només havia de mirar-lo en directe al meu petit portàtil HP, mentre els meus pares ho veien a la televisió i intentava mantenir-me allunyat d’ells a causa de la pandèmia. Crec que probablement així es va sentir Nolan veient el meme de la gent que mirava Principi en un Game Boy.

Tenia l’objectiu de mostrar un retrat sensible i íntim de la infància del sud de Londres i de com es discuteixen la cultura de la bellesa, així com la política racial i de gènere en l’adolescència caòtica - Dubheasa Lanipekun

com fer els llavis més grans amb canyella

Per què era important per a vosaltres centrar-vos en la infància i, en concret, en la infància negra?

noia asiàtica de kill bill

Dubheasa Lanipekun: La pel·lícula és una oda a aquesta germanor d’escoles negres. Volia mostrar un retrat sensible i íntim de la infància del sud de Londres i de com es discuteixen la cultura de la bellesa, així com la política racial i de gènere en l’adolescència caòtica. De fet, vaig escriure el primer esborrany quan tenia 15 anys com a part d’una obra de llargmetratge, de manera que hi ha ressons del meu jo més jove. El llibre de Lola Olufemi Feminisme, interromput Va ser una gran inspiració per a mi per tornar a la història i interrogar la solidaritat com a concepte i el que això significa per a aquests joves amics en aquest moment de la seva vida. El repartiment, Nevaeh West-Lawson, Mariam Bangura i Thalia Gambe, van ser increïbles en portar-ho tot i realment van ser un plaer treballar amb ells.

Quines són les vostres experiències personals de créixer al sud de Londres? Hi ha semblances a la pantalla?

Dubheasa Lanipekun: M’atrauen especialment les històries que exploren la veritat social dins del drama i volia que les veus escoltades reflectissin aquesta veritat. Vaig intentar arrelar-lo al màxim en les meves pròpies experiències com a escolar. Quan veieu moviments de protesta juvenil des dels joves de l'Acadèmia Pimlico fins a tots els implicats Tothom està convidat . Destaca realment la consciència política i la voluntat de continuar la tradició de protesta i compromís social. Els meus pares dirigeixen un centre comunitari i els apassiona la construcció de la comunitat i l’accés a les arts. El seu treball per combatre els diferents desavantatges socials que la gent pot afrontar ha tingut una gran influència en mi i en la filosofia que sustenta el meu treball.

Hi ha directors o artistes visuals que inspirin la vostra obra?

Dubheasa Lanipekun: Les meves influències van ser: set mètodes per matar a Kylie Jenner per Jasmine Lee-Jones, Amor per Alexander Zeldin, Somnis de xiclet per Michaela Coel, Diví per Uda Benyamina, Infància per Céline Sciamma, Peixera per Andrea Arnold, Hair Wolf per Mariama Diallo, Raw per Julia Ducournau, Jo, Daniel Blake per Ken Loach, Atlàntics per Mati Diop, Inici per Nadia Fall, Pagans per Lucy Luscombe, Mitja Raça per Natasha Marshall, Rètols per Yero Timi-Biu, El Projecte Florida per Sean Baker, Soldat petit per Stella Corradi, Una noia camina sola a casa a la nit per Ana Lily Amirpour, Ataca el bloc per Joe Cornish, Som el que som per Luca Guadagnino, Roques per Sarah Gavron, Preciós per Lee Daniels, Infància per Noel Clarke (ho sé, però va ser, simplement matar l'autor), Maó per Rian Johnson, Nens de Larry Clark i Tin Luck de Beatrix Blaise.

A la pel·lícula, hi ha un conflicte entre ser negre i de raça mixta. Per què era important destacar-ho?

amenaça per a la societat entre bastidors

Dubheasa Lanipekun: Crec que quan expliqueu històries com aquesta, nomes sobre el colorisme, la relació entre noies negres de pell clara mixta i de pell fosca, pertinença, amistat i rendició de comptes, sou conscient de vosaltres mateixos com a cineasta. Als mitjans visuals, qui et dispara i escriu el teu diàleg és important. A més, què signifiquen els diferents components de la narració en un context social més ampli i dins de discussions establertes sobre identitat cultural i representació cinematogràfica. Com això informa el personatge i augmenta el conflicte dins de la història. Per a mi, crec que és important estimar i respectar les persones que esteu fotografiant. Cuida’t d’ells com a humans o dels humans que representen com a personatges.

D’on us inspireu a l’hora de trobar històries i personatges?

Dubheasa Lanipekun: Faig petites obres de teatre a la meva habitació i represento tots els diferents personatges. Tothom que toco és d’alguna manera italoamericà, crec que és l’univers que em diu que faci una història de mafia.

De què voleu que s’emportin els espectadors? Corredor blau 15 ?

Dubheasa Lanipekun: Vull que la gent pensi, Vaja, pel·lícula genial, li hauríem de donar més diners per fer-ne una altra.