El que ens pot ensenyar la vida despert de Richard Linklater en una època descoratjadora

Principal Pel·lícules I Tv

Combinant la filosofia existencial amb visuals al·lucinògenes, la de Richard Linklater Vida despert (2001) és una exploració immersiva de la consciència humana, engranant els somnis amb la realitat i el cerebral amb l’absurd. Rebutjant qualsevol relat coherent, comissaria un paisatge surrealista on la realitat es transforma constantment en abstracció psicodèlica. En paraules de Linklater, una pel·lícula realista sobre una irrealitat.





Temàticament, Vida despert cau entre el passeig d’Astra Taylor per la filosofia contemporània, Vida examinada (2008) i el malson postmodern de Charlie Kaufman, Synecdoche, Nova York (2008) - cinema intel·ligent, atrevit a endinsar-se en els recessos de la ment humana - per desgràcia, una visió molt més rara de la crisi posteconòmica.

Als 18 anys, examinem la sensibilitat avantguardista i el viatge increïble del paisatge oníric fonamental de Linklater, preguntant-nos quines lliçons ens pot ensenyar la pel·lícula en la nostra descoratjadora era de política reaccionària i depressió econòmica.



UNA NOSTÀLGIA HAZY

Les converses culminen en l’auto-immolació, els professors de filosofia gesticulen sobre el lliure albir i Friedrich Nietzsche, un excèntric que fa una volta en un vaixell amfibi, i la teoria de la conspiració d’extrema dreta, Alex Jones, aleshores relativament desconeguda, guanya un to vermell demoníac mentre esborrona. un altaveu a la part superior del seu cotxe. Assistim a aquestes curiositats aïllades però aparentment interconnectades a través dels ulls desolats d’un protagonista sense nom, interpretat per Wiley Wiggins (Mitch Kramer el 1993). Atordit i confús ).



Un antiheroi clàssic de Linklaterian: cabells llargs i castanys, botons amples, encant propi, la seva ment és curiosa i confusa. Ell encarna una innocència innocent que crec que tots som nostàlgics, una cosa perduda en aquesta estranya bretxa entre el final de l’adolescència i la duresa de l’edat adulta. Quan la vida encara era un guisat somiador d’incomoditat, introspecció i temor ocasional, i tots teníem temps de reflexionar-hi.



a través de Giphy

L’ESPERIT INDEPENDENT QUE TOTS NECESSITEM

Després dels èxits del gran èxit Slacker (1990), clàssic de culte Atordit i confús, i el bellament minimalista Abans de la sortida del sol (1995), Linklater finalment va aconseguir disparar el pressupost elevat Els Newton Boys (1998). Va fracassar.



El que va passar després va ser una mica miraculós. El director d'art Bob Sabiston i el productor Tommy Pallotta, en qui van treballar Slacker , havia estat desenvolupant una peça de programari de rotoscopi interpolat (bàsicament, vol dir que podríeu dibuixar la part superior dels fitxers QuickTime). Aquest interessat Linklater i les converses posteriors van provocar Waking Life - una pel·lícula cristal·litzada al voltant del desencís amb Hollywood i el desig de crear un cinema experimental matisat: cosa que arribaria a definir la seva obra.

Ràpidament es van posar a treballar, trucant a vells coneguts i locals d’Austin. Pallotta, que va obtenir el seu grau de filosofia allà, va presentar a Linklater a diversos intel·lectuals que actuarien com a actors improvisats. Altres que ja coneixia, com els filòsofs Louis Mackey, que van entrar Slacker , i Robert Solomon, les classes d'existencialisme de la qual Linklater va participar com a estudiant de cinema.

Una orquestra local proporciona la nova partitura de tango i el favorit d’Eusthan, Ethan Hawke, juntament amb Julie Delpy, reprenen els seus personatges de Abans de la sortida del sol - intercanviant un bonic coixí, parlem de com vivim tots dins d’una al·lucinació després de l’augment de molècules de DMT que s’alliberen immediatament després de morir. Un bitllet d’anada a @beam_me_up_softboi aquests dies.

El programa de rotoscòpia de Sabiston va ser utilitzat per 30 artistes basats a Austin (no animadors d’ordinadors) per pintar sobre els marcs al seu propi estil, creant visuals orgàniques intenses, i tot això es va fer amb un pressupost reduït, amb Apple Macs a l’oficina de Linklater.

La pel·lícula va sorgir d’un esperit de bricolatge inclusiu que tots ens hauríem d’inspirar, sobretot perquè les iniciatives creatives semblen més difícils que mai de realitzar. Entre músics mandrosos del seu ukelele, el músic Guy Forsyth ens recorda: El truc és combinar les vostres habilitats racionals de vigília amb les infinites possibilitats dels vostres somnis. Perquè, si pots fer això, pots fer qualsevol cosa.

ENS ANIMA A QUESTIONAR EL NOSTRE SISTEMA DE VALORS

En l’era de l’austeritat i l’atur, el que ara ha esdevingut important que mai (sobretot a les indústries creatives) és com es comercialitza. Tot el que fem ha de beneficiar la nostra carrera professional marca (Yikes). Però no podeu mesurar el retorn monetari d’una educació filosòfica o artística. No es pot quantificar com la mort és un temps de somni que existeix fora de la vida, com remarca una dona a través del cruixit d’un televisor antic. I segur que no podeu posar aquell xat al·lucinant que teníeu sobre el sentit de la vida, a la vora del riu Amstel, entrellaçat el 2016, amb ... Julia? - al vostre currículum.

Hem canviat el nostre sistema de valor cap al retorn instantani. I no és d’estranyar que ens faci infeliços. Parlant amb Linklater, ajupit sobre una pinball que xiuxiueja, el protagonista pregunta com diables se suposa que hauria de sortir d’aquest somni infinit. El director reflexiona per un moment, si es pot despertar, hauria de fer-ho. Perquè, ja ho sabeu, algun dia no podreu. Potser el que aconsegueix és que, en les nostres vides normals i no rotoscòpiques, hi haurà un dia en què deixem de somiar. Que hem de tenir cura de no deixar que les nostres ocupades vides inundin completament la nostra fugaç existència. Tot i que encara ho podem fer.

NO HI HA RESPOSTES CLARES, PER PRO Probablement sigui una bona cosa

Segons Wikipedia, el punt de partida de l’existencialista es caracteritza per una sensació de desorientació, confusió o temor davant d’un món aparentment sense sentit o absurd. El filòsof Robert Solomon ens recorda que, durant un passeig vacil·lant pel campus, es parla sovint de l’existencialisme com si fos una filosofia de la desesperació, però crec que la veritat és tot el contrari ... la vostra vida és vostra.

A través de la producció surrealista i desenfrenada de la pel·lícula, veiem el valor de qüestionar les narracions oficials i les estructures de creença, però també la vulnerabilitat inherent. Alex Jones va passar de l’escèptic esgarrifós de Linklater a la celebritat d’Internet que va provocar l’odi, arran de la por i els prejudicis, cosa que es va fer ressò a la campanya Leave i a la Casa Blanca de Trump. Tot i que hem de qüestionar la naturalesa de les nostres vides, hem de romandre oberts i escoltar les històries dels altres, de tots els àmbits de la vida, de la mateixa manera que el somiador, que amb prou feines parla durant la primera meitat de la pel·lícula. Com diu Roger Ebert, queda aclaparat fins que finalment és capaç de veure que la resposta és: la curiositat mateixa.

Sincerament, en realitat no hi ha coses que puguis treure a l'instant Vida despert . És una sèrie de coses profundes, complexes, desconcertants i conflictives moments , compartit entre éssers humans sense res en comú, tret que cap d’ells s’hagi decidit, i hi ha alguna cosa molt bonica.