Les 20 millors cançons de K-Pop del 2017

Principal Música

Fora d’Àsia, K-Pop té les seves legions de fans, però han estat durant molt de temps a la perifèria de la cultura pop i pràcticament desconegudes pels mitjans de comunicació i per a la població en general. Els cops d’interès d’Occident al voltant de grups com Girls ’Generation i Big Bang van ser de curta durada, tot i que cap dels artistes en qüestió semblava realment importar-se, aconseguint tenir un èxit ridícul en el seu mercat i contingut original amb el seu públic internacional existent. El 2017 semblava anunciar un canvi en aquest patró, gràcies a factors que van des del poder de les xarxes socials fins a un nou públic generacional amb una postura molt més oberta que els seus predecessors.





BTS va encapçalar el càrrec, fent aparicions en alguns dels programes més importants d’Amèrica, des dels American Music Awards fins a En contra (i va encantar els amfitrions fins a morir en el procés), però darrere d’ells, l’interès per K-Pop s’estava ampliant, sobretot al voltant dels seus artistes masculins. Disset, VIXX, Monsta X i EXO van ser alguns dels que van recórrer amb èxit els seus espectacles als Estats Units, Europa i Austràlia, el grup coeditat KARD va matar a Amèrica del Sud i l'enorme convenció de fans de dos dies, K-Con, va ampliar el públic una vegada més, aterrant a Ciutat de Mèxic i Sydney per primera vegada. L’any vinent serà fonamental en l’expansió potencial de K-Pop, però no desvieu-nos dels dotze mesos que ens ocupen.

Hi va haver les dissolucions habituals, sobretot Sistar i Wonder Girls, però hi va haver una sèrie d’actes de debut que van reforçar l’any. Per als nois, A.C.E va sacsejar les coses amb el ball hardstyle de cactus i Highlight (el grup abans conegut com Beast abans de deixar un membre i el seu segell) van fer una benvinguda a les llistes amb Si us plau, no et posis trist . A les files dels grups de noies, Weki Meki va aconseguir un cor assassí No m’agrada la teva xicota i LOONA, que s’estrenen membres un a un, va tenir un any estel·lar amb la subunitat CERCLE DELS ULLS IMPARS , a més de fantàstiques cançons dels membres Kim Lip i Yves .



Altres notables van ser HyunA’s Nena , SF9 Amor fàcil , La punyent balada de piano de G-Dragon Sense títol , una ranura llisa de EXID en Nit més que dia , i emotius bangers electrònics de Nu’est W ’( On ets ) i GOT7 ( Mai més ).



Tenint en compte que aquesta llista és per a versions d’ídols, limitades a una cançó per grup (o artista), i que té en compte tant cançons com MV (videoclip), anem a les millors versions de K-Pop del 2017.



20. PRISTIN - ENS AGRADA

Si fos possible reviure la icònica Valley Girl dels anys 80, We Like seria la rata de color dolç de la cançó que canvia el pèl d'una cançó per fer-ho. Igual que el seu homòleg de dècades d’edat, rebutjat per la seva vacuïtat, també es podria deixar de banda aquesta cançó pel seu cor repetitiu, que depèn de simples síl·labes. Però, com un dels molts moments encantadors, és un fet destacat en una pista que es trenca amb confiança. Et fa desitjar unir-te a la colla de noies de Pristin, és a dir, és totalment puta.

19. BÉ - CAMO

Amb una carrera de dues dècades, BoA manté el seu estatus de reina amb l’estàtua Camo. La clau del seu èxit és el respecte; malgrat l’adoració de la joventut de K-Pop, aquí tot accentua la BoA ja que és més que enfilar-la a les últimes tendències del sector. Els productors nord-americans The Underdogs ofereixen un electropop balbuceig que ressalta la seva veu ronca i, d’una manera més performativa que el vídeo pop, l’exploració de les lletres de disfresses internes es retrata a través de CGI i projeccions tan belles com provocatives.



significa noies 3 la reunió

18. SONAMOO - JO (EL CONEIXIA)

En els seus primers 30 segons, I (Knew It) us col·loquen amb la nítida claredat de la guitarra espanyola, l’arc principal de Minjae vocal, el lliurament punyent i el ressò 'Jo, jo, jo' puntuant per tot arreu com un senyal de referència. Però Sonamoo té molt més a donar a mesura que el cor cobra vida, amb una capa intel·ligent cap a on la guitarra, la trompeta i el baix són ràfegues vives, però permeten a High.D augmentar-la amb la seva gamma superior. Sonamoo ha trigat gairebé tres anys a trobar aquest tipus de màgia, però el resultat és fascinant.

17. SUPER JUNIOR - VESTIT NEGRE

Falten membres a causa de la controvèrsia (fanàtics boicotejant Sungmin a causa del seu matrimoni) i la reclutació militar (s’hauran de complir dos anys abans dels 35 anys), però el mític rally SuJu va ser set pel seu vuitè àlbum en 12 anys. El vestit negre assoleix un notable equilibri entre el seu aspecte vistós, que s’enfonsa fortament amb xiulets i trossos de llautó, i manté una direcció constant mitjançant línies de greus d’un paisatge dels anys 90 d’actes d’esquena post-nova edició. El seu MV és tan cridaner i eficaç com absurd i divertit, però supera perfectament aquest esperat revifament de la carismàtica reialesa pop de Super Junior.

16. DOS VEGADES - KNOCK KNOCK

Viatgeu dues vegades l'últim bucle del 2016 Twicecoaster àlbum amb un reempaquetament per incloure el senzill Knock Knock, on la nefasta obertura dóna pas a una barreja sofisticada que coincideix amb la capacitat de repetició del grup amb un instrumental que té una vora més fosca compensada per veus optimistes. El MV fa servir el pont per completar el concepte ‘TT’ de l’any passat, que descarta una allau de tendresa, i és literalment impossible no sortir amb el na na na, truca a la meva porta abstenir-se enganxat profundament al cap.

15. DREAMCATCHER - CHASE ME

Les influències de Dreamcatcher (J-Rock, temes d’anime, pop rock a través d’Evanescence) són antigues, però, per a les ídoles femenines de Corea, aquesta tendència als riffs de guitarra i a la percussió al galop és totalment nova. Chase Me s’obre amb veus populars i tecles tintinants, però el cor agafa alegrement la gola; ben embalat i amb una producció aguda, fa que les noies tinguin el control visual amb una visió brillant La brillantor , mentre que líricament porten un interès amorós per una recerca inútil. És K-Pop, però no tal com el coneixeu.

14. SETET - CLAP

Al maig, l 'EDM de No vulguis plorar es va convertir en un pas reeixit en l’ampliació del repertori de Seventeen, però la seva barreja de combustible per a coets de pop i funk, amb cors de whipcrack i exuberant llautó continua sent el seu as. Clap, publicat després de DWC, corrigeix ​​irresistiblement aquests punts forts abans d’afegir un gran riff de guitarra brut, i aquesta versió més dura de Seventeen es veu reforçada per un vídeo tan increïblement detallat que requereix repetir visualitzacions. També empaqueta el seu passat omplint-lo de referències visuals a MV anteriors, fent de Clap una celebració dels seus èxits, però també una succinta porta de sortida al seu futur.

13. WANNA ONE: ENERGÈTIC

Per als guanyadors del programa de supervivència grupal Produce 101 hi ha una vida útil contractualment curta, de manera que Wanna One no va perdre temps en llançar el single de debut votat pels fans, Energetic. Amb l’esperit d’agradar milions mentre encara mostra els talents d’11 membres, Energetic pren una ruta familiar: un obridor de piano de cremada lenta que s’eleva en un palpador de club elegant amb una ranura de conducció que no perd mai ni un sol ritme. Els rapers Daniel i Woojin impulsen el davanter mig de la pista amb una força impressionant, deixant els elevats ad libs de Jaehwan per portar-la victoriosa sobre la línia d’arribada.

12. VIXX - SHANGRI-LA

Després d’explorar constantment els racons foscos del seu pop extravagant, VIXX passa a una nova gespa, on els futurs baixos es troben amb escombraries de cítara xinesa, amb les seves imatges, un món zen de pastissos i flors exuberants. Shangri-La és una fusió de forces oposades i equilibri delicat; ritmes dentats versus lletres opulentes , versos mínims en cors pesats, i els grans vocalistes de VIXX, Leo i Ken, que temperen els seus moments més vistosos mentre Ravi injecta el seu estil raspós de rap amb una certa tendresa. És elegant, elegant i, segons la veritable tradició VIXX, es troba entre els seus contemporanis, però sempre és on brillen més.

11. 9 MUSUS - RECORDA

El MV us fa preguntar-vos si el tema de la cançó (una relació tòxica) és el seu únic objectiu, però, sigui o no una metàfora per a les dones de la indústria musical, certament amplifica la sinistra atmosfera de versos cansats del món emparats per un baix palpitant invasiu. i el rap de Sojin, basat en una línia de guitarra que evoca el treball de Slash a Give Into Me de Michael Jackson. Recorda que el moviment de la potència és el cor engolidor: és un remolí de ritmes, paraules parlades i notes agudes, però també és una abraçada fosca i inquietant que es nega a deixar-la anar durant molt de temps.

10. MONSTA X - DRAMARAMA

La predilecció per l’elevat concepte de Monsta X sempre ha donat resultats fascinants, tot i que de vegades confosos, però amb Dramarama la presumpció del viatge en el temps per il·lustrar el dolor dins de tres relacions crea una imatge emocionalment subtil i bella. És fascinant i atractiu no només en disseny i cinematografia, sinó per la seva ambigüitat tant en context com en subtext, una flexibilitat que també posseeix la cançó, per diferents motius. Tot i que All In de l'any passat va ser una electrònica rígida i opaca, Dramarama camina lleugerament entre un riff de guitarra sòlidament funky i el somriure d'un ganxo brillant, cosa que permet ressaltar les seves signatures individuals (com l'acrobàcia vocal de Kihyun o el rap controvertit de Jooheon) amb una palpable facilitat en un. dels seus senzills més coherents i segurs fins ara.

la millor manera de pujar de nivell 4

09. SUNMI - GASHINA

És fàcil veure la influència de Sia, així com referències a Frida Kahlo, Lolita , i Thelma i Louise , al vídeo de Sunmi mentre balla, d’estil contemporani, a través d’habitacions, estats d’ànim i vestits, però la deconstrucció de la humiliació i el desamor que comporta ser abandonada és totalment seva. El naturalisme hipnòtic de l’Ex-Wonder Girl Sunmi afegeix capes convincents a Gashinas, que ja es mostra desinteressada de l’experiència mentre pregunta 'Per què em deixes enrere' abans de redescobrir una confiança gairebé brutal. Aquestes lletres descarades també es desenganxen de manera sonora: un sintetitzador de forma de panpipe, percussió senzilla i baix, l’únic acompanyament dels versos, deixant a Sunmi que et faci rodar amb les seves veus, cosa que fa sense esforç i en qüestió de segons, com si fos un arpó invisible. disparat a través teu.

08. TAEMIN - MOU

Els solos dels membres més joves de SHINee estan caracteritzats per veus sensuals i per un estil dramàtic, però a MOVE, aquest últim es redueix a una tensa onda sintètica dels anys 80 que fa cercles sense saltar. Es dóna claredat a la seva reticència a través de la MT; la cançó i el vídeo es completen i existeixen entre si com una actuació bessona en què carrers buits, ballarins inexpressius i coreografies molt fluïdes demanen atenció, però controlen la distància a través de colors freds, CCTV i fotogrames VHS difusos i angles de càmera que es filmen com un secret espectador. No obstant això, per a aquells que troben fascinació i desconsol en els apartats, els batecs glaçats, les burles i les atraccions de la destresa física de Taemin fan que s’alliberi.

07. GUANYADOR - ESTIMA’M ESTIMA’M

Aparentment anul·lat després de la sortida de Nam Taehyun l’any passat, WINNER va canviar les taules amb la trop-house de Really Really, que és la cançó K-Pop més descarregada i en streaming del 2017. Tot i així, Love Me Love Me, malgrat les similituds estructurals amb Really Really, rebota amb ritmes funk-lite irresistibles i discos baixos elàstics, i els ad-libs, falsos grillets falsos i trucades i respostes li donen una frescor que perdura els seus altres tres estrena aquest any. L’MV àgil i lúdic, amb marcs d’estil Boomerang d’Instagram, gràfics de 8 bits i telons de fons impregnats de sol, combina una sensació d’espontaneïtat amb el minuciosament elaborat i WINNER l’ofereix d’una manera tan alegre, sobretaula i genuïna que no es pot ajudeu-vos però deixeu-vos atrapar per l’alegria primordial.

06. ASTRO - BOIG SEXY COOL

Només van debutar l’any passat, però durant aquest temps han fet passos gegants cap amunt, a partir del 2017, amb l’intel·ligent i esponjós Nena abans d’arribar a Crazy Sexy Cool, que rebutja completament el trop i la trampa que domina el K-Pop. Els abundants encants d’ASTRO cremen brillantment en aquest MV amb un concepte influït per Peter Pan / Narnia que juga en la seva joventut, fins i tot quan revela la seva florent edat adulta com a artistes i homes. Posa la simplicitat en el nucli, igual que l’instrumental, però la cançó troba una sofisticació envejable amb els vocalistes que dibuixen línies melòdiques estrellades de principi a fi. Els dos rapers del grup contraresten els seus versos acarnissants i les seves harmonies dolces i cristal·litzades, el lliurament alegre del qual fa costat al baix funk, completant una actualització totalment addictiva al so clàssic del pop.

05. NCT 127 - SENSE LÍMITS

Limitless és un client dur que presenta una situació d’amor o d’odi, i només la persistència persistent a trencar la sòlida paret del so ha canviat la percepció cap a que sigui una petita obra mestra. Algunes coses segueixen donades: els sintetitzadors i les percussions sonants són tan denses que, en el moment que obriu la palanca, es tanquen els dits, mentre que el cor, tot i tenir una estructura ben trepitjada, sempre arrenca amb un xoc, però on això Se sentia dispar, ara fa un senuós fil, des de la veu opressiva i badallant de Taeyong i els tons més angelicals de Taeil i Jaehyun, fins a la grandiós estratificació del ganxo. Una urgència també impulsa sota Limitless, derivant-se en un ambient apocalíptic que el MV, de vegades incòmode, transmet, fent que tot el paquet sigui desafiant fins i tot quan sigui abraçat.

04. GFRIEND - DIT

Es van fer el seu nom utilitzant cordes i guitarres rock com a targetes telefòniques úniques, però la negativa de GFriend a quedar-se enganxada de forma sonora veu noves incorporacions constants, com la infusió del sintetitzador de principis dels anys 80 a la de l'any passat Navillera . La punta dels dits és, no obstant això, tots aquests elements dels esteroides, que van en armes de foc en les guitarres wah wah, el baix funk i la discoteca picant, apilades en una torre sense disculpes d'una cançó. Les veus de GFriend són tan vives com l’instrumental, rebotant-se entre si, sortint dels riffs de les lamentacions i convertint-se en un dels cors més atractius de l’any, i l’anuncis externs de Yuju són una força a tenir en compte. El seu MT és tan exagerat com la presència de la cançó (projecció astral, videojocs, forces còsmiques), però cap dels dos no creua la línia cap a l’absurd, mantenint una adherència fresca i constant que fa brillar brillantment la punta dels dits.

quants anys té paul zimmer youtube

03. EXO - KO KO BOP

Com a un dels grups més grans de K-Pop, una teoria per a tots i per a tothom s’enfonsa darrere de cada llançament d’EXO, i aquesta reaparició no és diferent. Però quan les interpretacions no li molesten, Ko Ko Bop guanya presència, capaç de provocar més una reacció física que no pas emocional. Els versos són xaroposos amb ritmes inspirats en el reggae, infosos amb una calor languidosa per Xiumin, Suho i Baekhyun, en particular, que són prou tangibles per sentir-se a través de la pell, però el post-cor, tanmateix, sembla un guant de plom, un metall brillant instrumental subratllat per coreografies d’alta intensitat en un escenari sonor apagat. Tot i que és estrany que EXO jugui amb un empenta i un tracte tan extrems, de sensual a inquiet i de tornada, l’experiència visceral creada aquí és el que fa que Ko Ko Bop sigui difícil d’oblidar.

02. VELLUT VERMELL - SABOR VERMELL

Els singles de Red Velvet solen tocar l’or i el lleugerament delirant Red Flavor, que s’obre amb el poderós cop de cor, va guanyar completament l’estiu. Els membres encenen calidesa en versos ondulatoris al costat de l’esprint i la desacceleració de l’instrumental, on els barrets alts frenètics i una vertiginosa gamma de clics, aplaudiments, campanades i cops es combinen d’alguna manera amb una gesta d’arranjament dinàmica. L’excentricitat prestada pel cant malvat que trontolla darrere de la veu es reflecteix en un MV brillant de Skittles que gira entre una coreografia descarada i les noies que entrevisten peces de fruita gegants, però Red Flavor no s’ha de veure com una simple solució peculiar. És complex i intimidatori i que se senti tan immediat i identificable a la superfície és simplement emblemàtic de la seva grandesa.

01. BTS - PRIMAVERA (Primavera)

Si el 2016 va ser l’any culminant de Bangtan a Àsia, aleshores el 2017 ha estat el seu rampant ascens al corrent nord-americà durant el qual van batre tants rècords com un grup de pop coreà que 'El primer grup de K-Pop que ...' semblava permanentment afegit al seu nom. A la llum del seu progrés i del soroll literal i figuratiu creat per DNA i MIC Drop, la balada de ritme mitjà de Spring Day, publicada el febrer, marca el tancament d’un capítol formatiu de la història de BTS, però també es manté ferm com un triomf singular .

Igual que el sud de sang i llàgrimes de l'any passat, el dia de primavera utilitza dispositius externs ( Snowpiercer , Els que s’allunyen d’Omelas ) per il·lustrar certs punts, però els moments més devastadors i evocadors d’aquest càmera lenta, paisatge cinematogràfic de records i desitjos són tranquil·lament simples, com V escoltant les baranes del tren o Jimin que es queda amb les sabates en una platja buida. Evita deliberadament la pompa i el tòpic tòpics, comprimint-se perversament en baixos i piano gruixuts amb una floració electrònica plorant i una percussió mecànica i sibilant, que actuen com un airlock envoltant. Dins d’això, els BTS són una presència clara i magnètica; proporcionant el fil harmònic de la cançó és J-Hope, amb els companys de rap Suga i RM que actuen com a pilars yin i yang al voltant dels quals els vocalistes formen línies crues i boniques i un cor interrogant i resignat.

Tot i que ha estat un any frenètic per a BTS i K-Pop en general, el Spring Day no ha concedit ni una mica de poder en poder gravar-se una vegada i una altra al cor com un estudi intel·ligent, convincent i elegantment moderat de la pèrdua. i l’enyor.