Els 20 millors temes del 2017

Els 20 millors temes del 2017

Les nostres cançons preferides dels darrers dotze mesos demostren per què els artistes mai no s’han d’endevinar. La cançó pop DIY d’un adolescent del nord de Londres pot deixar la mateixa empremta en un oient que el fastuós i estimat retorn de Lana Del Rey. De la mateixa manera, Alice Glass va arribar amb un senzill en solitari profundament personal, però probablement no hauria predit que tindria una ressonància molt més universal quan es produís el contusió però necessari moviment #MeToo. És impossible saber quina música tindrà sentit per a la gent i quins esdeveniments del món canviaran el context d’una cançó; i en un any tan volàtil com aquest, era especialment important que els artistes només fossin fidels a ells mateixos i vegin com responen els oients. . Aquí teniu les nostres 20 millors cançons del 2017.

samarretes marcelo burlon county of milan

20. JIMOTHY LACOSTE: MÉS ATENCIÓ!

Des que va escoltar això recentment, pocs mesos després que sortís (amb el dit del pols, allà), la protagonista de DIY DIY de Londres, Jimothy Lacoste, es va ocupar. ha estat a l'oficina de Dazed cada dia. Una pista domèstica que ret homenatge a la idea de ser assenyat no necessàriament sona com la més divertida del paper, sinó estar ocupat. és un himne de lo-fi addictiu. Si no mireu el vídeo i us enamoreu de la dansa, la moda i l'estil irreprimible de Jimothy, llavors no ho sabem, home. (Thomas Gorton)

19. BULLION - PEDRO BLAU

El DJ, productor i compositor de cançons de Londres, Nathan Jenkins, ha passat els darrers anys publicant discs de música estranya, ja sigui sota el seu àlies Bullion, com a part de grups com Blludd Relations i Nautic, o d’altres artistes a través del seu segell DEEK Recordings. Llançat a través de The Trilogy Tapes (un segell britànic molt relacionat amb, entre d’altres, la marca de streetwear Palace), Blue Pedro de Bullion canvia l’habitual composició de cançons lleugeres de l’artista per alguna cosa més dirigida a la pista de ball, però està lluny d’un club convencional . Reimaginant la música house com a barraquisme marítim, Blue Pedro és una de les pistes de ball més inflables, originals i que provoquen somriures aquest any. (Selim Bulut)

18. JOHNNY JEWEL - WINDSWEPT

A més de donar-nos dues de les millors i més atrevides hores de drama televisiu emès aquest any o potser mai (Parts 8 i 18, FYI), el retorn de Twin Peaks també ens va donar una de les peces musicals més boniques del 2017. L’excel·lent treball de Johnny Jewel com a productor, compositor de partitures, membre de la banda per a Chromatics i Glass Candy, i cap de l’etiqueta Italians Do It Better durant els darrers anys, ha tingut una influència incalculable en l’etern continu revival dels 80 de la música pop, però, com il·lustra Windswept, hi ha molt més en la seva obra que la discoteca negra i il·luminada amb neó. Conduït per un saxofon solitari errant, l’instrumental Windswept és, com gran part Twin Peaks - meditatiu, trist i potentment afectant. (Selim Bulut)

17. ONEOHTRIX POINT MAI - EL PUR I EL DANAT (FEAT. IGGY POP)

Amb The Pure and the Damned, Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never es va proposar compondre una cançó en la mateixa línia que el misteriós cantant Lewis, els àlbums de la qual van tocar la vanitat dels anys vuitanta han trobat en els darrers anys un seguiment de culte. No és fàcil recrear una brillantor accidental, sobretot quan l’atractiu de Lewis sembla derivar tant del seu abandonament casual de la seva pròpia música com de la música mateixa, però, juntament amb Iggy Pop, Lopatin s’aproxima al més imaginable. Tots dos artistes entren en un mode fora de la seva obra habitual aquí; Lopatin està més centrat en la textura i l’estat d’ànim que les figures concretes de sintetitzador i Pop es reclina en un baríton vulnerable i de recanvi. És tan estrany com la pel·lícula per la qual es va compondre, la de Safdie Brothers Bon temps , i toca un abundant pathos paral·lel. (Sasha Geffen)

16. LORENZO SENNI: LA FORMA DE LA TRÀNCIA PER VENIR

El productor italià Lorenzo Senni serveix per assolir els vertiginosos i vertiginosos trànsits del trànsit clàssic i èpic dels anys 90 i les eufòriques caigudes del hard techno amb The Shape of Trance to Come. Amant del gènere ridícul en ocasions, el signat de Warp l’ofereix realment amb les notes baixes i els trencaments de punk i hardcore en què va créixer. Gloriosament glitchy, la pista es desplaça a través de diverses onades d’emoció, pressionant delicadament els moments de vulnerabilitat robats abans de tornar a entrar en un jubilació desenfrenada. El tràngol es pren seriosament sense inclinar-se en el formatge, la nostàlgia o la ironia, i té una ànima preciosa. El registre ens condueix amb habilitat fins a l’altura celeste, mantenint-lo fora de la nostra abast. (Anna Cafolla)

15. BBYMUTHA - NORMES

Procedent de Chattanooga, Tennessee, BbyMutha és un actual mare de quatre fills que escriu rap dur i honest. Amb els seus baixos de cops de formigó, el flux de no presoners i les lletres que subratllaven la importància de vigilar, Rules es va sentir com un veritable avenç (va acabar convertint-se en viral a Twitter, cosa que va provocar que Kehlani i SZA li donessin amor) i va marcar BbyMutha un dels talents més prometedors del 2018. (Selim Bulut)

14. VIDRE ALICE - SENSE AMOR

A l'agost, gairebé tres anys després de marxar de Crystal Castles, Alice Glass va desautoritzar les trampes electro-punk finals de la seva antiga banda amb Sense Love, un inesperadament melòdic i vidre esforç de synth pop. Mentre els sintetitzadors escarpats i els ritmes deformats s’estenen, el llit sonor de la cançó floreix al voltant de la veu alentida i ondulant del cantautor canadenc com pètals que es desplegen a càmera lenta. Recordant l’airejat i experimental synthpop tant de Purity Ring com de Grimes sense abandonar mai la signatura melancòlica de Glass, gràcies, en part, a una producció inquietant i a unes lletres brutalment crues, implacables i introspectives que al·ludeixen a la seva relació tòxica amb l’antic company de banda Ethan Kath: ombrívol, però també alliberador. (Erica Russell)

13. PRINCESA NOKIA - G.O.A.T.

Odia esclatar la bombolla, gossa, La princesa Nokia escup electrificant sobre els foscos ritmes de G.O.A.T, però no ho sap greu. No em sap greu que sigui la rara noia que corre coses o que hagi estat desencadenant una energia femenina divina i poderosa a través del rap. A través del seu flux de staccato, fa referència als atractius cinturons BV i als texans Pelle Pelle dels nois de casa seva a Harlem i crida els seus propis talismans personals: anime, Myspace, Vans i Avril, com una noia patinadora. La princesa Nokia continua mostrant un talent per a una presència innegable que oscil·la en estil i gènere, però amb el seu fort caràcter sempre al centre de l'escenari. G.O.A.T es quadra, sense parpellejar. (Anna Cafolla)

12. KESHA: APRÈN A DEIXAR-SE

El triomfant de Kesha Arc de Sant Martí va portar un munt de plafons per plorar, algunes voltes vocals perdudes, i uns implacables himnes que retoquen la guitarra que s’eleven per sobre de tota la merda que ha hagut de perseverar l’estrella del pop. Learn to Let Go és una de les seves obres destacades: una peça musical creixent i catàrtica que veu com el músic expulsa els dimonis i continua endavant, escrit amb la seva mare, Pebe Sebert. Canta sobre uns tambors foscos i escassos: Vaig tenir un botí sota el meu llit / Posar-me pensaments bojos al cap, abans d'arribar al mantra gloriós de conducció: El passat no em pot perseguir si no ho deixo. Aprendre a deixar-se anar és una proclamació sense por per la llibertat i que evoluciona cap a la persona que sempre havíeu de ser. (Anna Cafolla)

11. DJ KHALED - PENSAMENTS SALVATGES (FEAT. RIHANNA & BRYSON TILLER)

Rihanna era la persona de l'any. Es va consolidar com la patrona dels cosmètics, reforçant la seva presència al món de la moda amb les seves marques. Va augmentar els seus esforços humanitaris. Va repicar, va cantar, va picar enrere. Va ser gloriós. I enmig de tota aquesta glòria, es va associar amb DJ Khaled i va deixar caure Wild Thoughts, cosa que significava que no podies anar on sigui sense escoltar-la i tampoc no podríeu trobar la vostra perruca per a la resta del 2017. La cançó és una reelaboració del bop llatí-pop dels anys 90 de Santana Maria Maria, amb aquell inconfusible solo de guitarra. El vídeo també era digne de repetir rellotges, mantenint-se fidel a l’impressionant compromís de Rihanna amb les puntes de malla i sense sostenidors. (Kemi Alemoru)

10. LLANA DEL REI - LOVE

Com Lana Del Rey no va llançar una cançó anomenada Love fins al 2017 és un misteri que potser mai es revelarà. Al primer senzill i primer tema del seu àlbum Passió per la vida , la cantant llança la veu a les estrelles, donant-se plenament a un tema que ha ballat, punxat i punxat des que va debutar els seus primers temes. L’amor té un cor que dura per sempre, mentre Del Rey estira la síl·laba homònima a través de múltiples pulmons. Tot i que moltes de les seves cançons narren l'amor romàntic torturat, aquí es dirigeix ​​als seus oients vostès nens directament. Potser estan enamorats els uns dels altres; és més probable que estiguin enamorats de la idea d’amor que transmet a la seva música i, per descomptat, els encanta per això. Pocs artistes aconsegueixen cantar sobre la seva pròpia música amb tanta tendresa. Del Rey, en el seu compromís ferm amb les cançons per cançons, encanta els seus fans i ella mateixa amb una melodia coral que llança del terrat com tantes llums de Nadal. (Sasha Geffen)

09. CHARLI XCX - NOIS

Charli XCX ha trobat aquell lloc súper dolç entre els seus fidels seguidors del poptimist per sempre i una generació de clubbers que van fer fora de Rustie’s Espases de vidre , SOPHIE i la sortida de la banda de PC Music. Els nois fan art pop enganxós i el converteixen en una cançó subversiva sobre l’objectiu de caramels. Però aquests nois no són només coses que ella desitgi amb nostàlgia: Charli surt, els aconsegueix i els dirigeix ​​en un vídeo de color rosa pastel amb cadells, roses vermelles i esponjosos panellets. És un bop somiador, lliure de cura, alimentat per Nintendo i, tot i que és una de les poques cançons que Charli, una de les millors compositores dels 40 principals, no ha escrit ella mateixa, la seva nova visió del super-pop renegat s’ha acabat. Nois. (Anna Cafolla)

08. FRANK OCEAN - CHANEL

La majoria d’artistes escriurien una cançó com Chanel i la conservarien per al seu proper cicle d’àlbums, però és testimoni de l’audàcia i les infinites reserves de talent de Ocean que Ros va llançar una de les seves millors cançons del no-res amb poca fanfàrria, bé, tret de tocar-ne tres versions 18 vegades seguides al seu programa Beats 1. Líricament és meravellós, deixar caure referències a Gaspar Noé, Cam’ron i, per descomptat, a l’emblemàtica casa de moda que utilitza com a vehicle per cantar sobre la seva bisexualitat. Com es va assenyalar molt bé a Aquest article , Chanel és què Clar de lluna era al cinema: una exploració íntima i astuta de la raça, la identitat i l’amor. (Thomas Gorton)

07. TYLER, THE CREATOR - BOREDOM (FEAT. REX ORANGE COUNTY, ANNA OF THE NORTH & CORINNE BAILEY RAE)

Flower Boy és Tyler, el missatge més coherent fins ara del Creador, i l’avorriment en particular és el seu punt culminant poc característic i francament refrescant, que mostra un costat més suau que, per exemple, el Duende -era, Tyler menjador de paneroles que es va introduir al món. El raper demana ajuda al cantautor Rex Orange County del sud de Londres per reflexionar sobre la dolorosa soledat de l’apatia. Té gana, els seus amics no li enviaran missatges de text i està molt, molt avorrit. Té la desesperació d’un dia mirant massa Netflix perquè ningú vol passar l’estona i l’erosió de la cura personal que prové de llargs períodes de sentir-se com a poc o sense propòsit. Són parts iguals desoladores i boniques. (Kemi Alemoru)

06. KING KRULE - DUM SURFER

Dum Surfer, el so d’una força imparable que es trobava amb un objecte inamovible, va ser el segon senzill assassí de l’àmpliament anunciat retorn del rei Krule, L’OOZ , i un rar moment del registre en què la ira d'Archy Marshall va guanyar l'ascendència sobre la seva depressió evident. És una obra meravellosa, una cosa que només podria haver sorgit de la ment malalta del jove mestre Krule. Combinant el paranoic trip-hop de Tricky amb el diabòlic kitsch de The Cramps, la lletra de Marshall esbossa una història de males herbes, pitjors hàbits i criminalitat en la vida baixa amb detalls impressionistes, fins i tot fent algunes rialles molestes amb els seus incessants esquemes de rima puré / retallada. . El vídeo clava perfectament l’atmosfera, un Marshall d’aspecte desgastat que entrava a la barra de busseig d’un carro de l’hospital que sembla que s’està empenyent. Aleshores la música toca i la banda munta aquells mals rockabilly fins a l’infern. (Alex Denney)

05. SOPHIE: ESTÀ DE BON PLORAR

En la seva primera cançó nova des de la col·lecció de senzills del 2015 PRODUCTE , SOPHIE s’instal·la en un registre més suau que les pistes de trencament de globus de làtex que havia publicat durant els dos primers anys de la seva carrera. En lloc d’encarregar veus a una col·laboradora, també fa servir la seva pròpia veu per primera vegada en una cançó de SOPHIE, aprofitant els seus murmuri xiuxiuejant sobre unes parpellejants campanes de sintetitzadors. Com la majoria de les cançons de SOPHIE, It's Okay To Cry confon la línia entre les lletres pop àmpliament relacionades i les hiperspecífiques. En una línia, t’accepta incondicionalment; en un altre, està llegint una revista per sobre de la teva espatlla, dirigint-se a una pàgina concreta del contingut que no divulga. Està bé plorar juga com un secret, un suau fregament de la vergonya i l’ansietat, que deixa anar la sensació enterrada. (Sasha Geffen)

04. CARDI B - BODAK GROC

Hi ha alguna cosa més commovedor que les primeres notes de Bodak Yellow? La melodia del sintetitzador i el ritme trap, emparellats amb les seves lletres descarades, sovint vol dir que no importa si hi ha realment és una gossa petita que no et pot fotre: ho sents. Tothom és la gossa petita: el vostre millor amic, el vostre xicot, aquesta cadira del racó. Tot i que, òbviament, està inspirat en el flux de (i porta el nom) de Kodak Black, la pista és indubtablement i innegablement Cardi B, el culte del qual es va desenvolupar a partir de la seva personalitat sense restriccions a través d’Instagram i Amor i Hip Hop . Es va convertir en el número u de llarga durada d’una rapera en solitari de tots els temps i, per acabar un any increïble, se li ha atribuït un major interès per les sagnants sabates de fons vermell de Christian Louboutin. (Kemi Alemoru)

03. YAEJI - BEU SÓN SIPPIN ’ON

El single més gran de fins ara de Yaeji és, d’alguna manera, el seu representant menys representatiu: una oda de recanvi i sexy per sentir-se a si mateixa que canvia les inclinacions preferides del productor coreanoamericà per la tecnologia i el banger amb una trampa. D’altra banda, comparteix la mateixa qualitat tàctil que fa que tota la música de Yaeji sigui tan irresistible: el seu refrany del cor, cantat en coreà, es tradueix com No és això , però es va incloure més per les seves qualitats fonètiques. A continuació, hi ha el vídeo, un recorregut en bicicleta a les 3 de la matinada pel barri xinès envoltat de suaus tonalitats de neó que us indica tot el que heu de saber sobre el subtil fanfarró del productor: penseu en Nicolas Jaar sense fer-li un cop de mentó. Yaeji va portar la seva sedosa casa amb tons pops a les seves èxites noves altures del recent senzill Raingurl, però almenys ara com ara és Drink I'm Sippin ’On que continua sent la targeta de presentació del talent del Queens. (Alex Denney)

02. SZA - LOVE GALORE

Admet-ho: probablement vas arribar a la meitat del 2017 sense saber realment pronunciar correctament el nom de SZA. Molts van endevinar que semblava una mica la divertida reacció d’aquesta dona això vinya; s’equivocaven. Tot i això, segur que ho sabeu ara, ja que SZA va registrar l’amor i la pèrdua d’innombrables dones joves aquest any. A Love Galore, la seva veu suau oscil·la entre notes agudes eufòriques i un profund to de pesar, seguint el procés de pensament de la cantant de R&B mentre reflexiona sobre una relació passada. Vol tornar-lo a veure, i després decideix que ha acabat, l’espolsa i intenta desviar aquest noi que juga massa jocs. El millor d’aquesta cançó és realment la quantitat d’aquestes línies colpejar fortament les dones - sobretot Per què em molesteu quan sabeu que no em voleu? Skrrt skrrt és ell SZA. (Kemi Alemoru)

les imatges més atractives del món

01. BROCKHAMPTON - AGNELL

La banda de nois preferida de tothom va arribar amb el LAMB daurat i cordat de cor. El col·lectiu de rapers, productors, artistes i molt més amb seu a Los Angeles, Kevin Abstract, Matt Champion i Merlyn Wood, el van fer per la pista. Explota amb llum solar i energia juvenil, inexorable en la seva expressió com a recordatori urgent de mantenir els nostres amics propers per enfrontar-se al futur desconegut, per meravellós, fantàstic o merdós que sigui. Passat el tercer lliurament del seu SATURACIÓ trilogia, podem esperar que el grup persegueixi més coses junts, així com els seus projectes en solitari d’èxit, mantenint l’esperit inventiu del bricolatge.

Jo només sóc un noi, sí, La fusta proclama al pont embolicat pel sol. Brockhampton pot ser només nois, però LAMB és un manifest considerat i fort per a l’amor propi, que celebra la innocència, la lliure expressió i un llegat compartit. I, mans avall, la merda de merda més maca que hi ha. (Anna Cafolla)

Escolta aquesta llista de reproducció a spotify i Apple Music