Torna Bibio

Torna Bibio

Si hi ha algú que encarni realment les característiques definidores de Warp Records en gèneres desafiants i en expansió de la diversitat artística, les ofertes de Stephen Wilkinson com Bibio el converteix, sens dubte, en el teu home principal. Llançat amb el llançament del festival 'Take Off Your Shirt' del seu cinquè àlbum 'Mind Bokeh', llançat a principis d'aquest any, Wilkinson demostra ser un productor de gran talent que considera que cap estil musical no és sagrat (o, si és el cas, farsa). Aquí, justifica el seu senzill (comparativament) poppier, a més de la seva presència vocal al disc en general, sobretot perquè la seva producció fins ara ha estat gairebé exclusivament hipnagògica, bucles flotants i fragments.

Dazed Digital: el vostre darrer àlbum és potser el més 'polit' fins ara, ja que 'Take Off Your Shirt' és pop rock amb qualsevol altre nom. Hi va haver un esforç conscient per atendre el vostre so a un públic més ampli en aquest disc o simplement va passar així?
Bibio:
Simplement va passar així. 'Take Off Your Shirt' va començar la vida com molts altres temes: jo bloquejant la guitarra a la meva habitació. El fet que hagi acabat sent una pista de rock és només un símptoma del que vaig sentir en aquell moment i del que vaig sentir adequat als acords i al ritme, podria haver acabat com qualsevol cosa, com demostra el meu remake de 'Take Off Your Skirt'. Per descomptat, després d’haver publicat 'Take Off Your Shirt', vaig ser conscient que tenia un potencial per arribar a un públic més ampli i que era ràdio, i vaig reflexionar sobre això durant algun temps (probablement és el tema més antic del disc). Vaig estar a punt de no alliberar-lo per por a la reacció, però Steve Beckett va dir: 'Hauríeu d'estar orgullosos de tots vosaltres'.

Aquella peça de saviesa combinada amb el fet que simplement pensava que era una bona cançó, i sempre tenia una resposta increïble quan la tocava en els meus sets de DJ, em va convèncer de publicar-la. Vaig predir a partir d’aquí que se’m preguntaria al respecte en totes les entrevistes i que llegiria reaccions negatives i també positives. La veritat és que obté més amor que odi. L’últim any he après moltes coses sobre la gent i Internet. Les persones amb més probabilitats de publicar alguna cosa que fa un artista (a part dels periodistes) són fans que solen voler que us enganxeu a un so determinat i / o que no vulgueu compartir grups que els agradin amb Joe Bloggs. La música té dret als nens, no a l’inrevés.

DD: també hi ha una major presència vocal aquesta vegada, per què?
Bibio:
M’agrada més utilitzar la veu, més m’agrada escriure lletres. Per molt que sigui un amant de la música instrumental, també m’encanten les veus. Les paraules també són sons i sorolls únics, i veig la veu com un instrument més, però també m’agrada relacionar els meus pensaments amb les cançons a través d’un significat líric. Les lletres són l’obstacle principal del meu flux creatiu, puc escriure melodies en qualsevol moment, sense obstacles. El flux creatiu ensopega amb aquests obstacles i, per tant, algunes de les pistes de Mind Bokeh tenen mètodes d’escriptura lírica més inconscients: fora del puny, automàtics, basats en imatges o records, etc. Tot i que aquests mètodes poden semblar que al principi generen aleatorietat, les paraules són tots de mi; les meves experiències, els meus records. 'Artists 'Valley' és potser el millor exemple d'això, tot i que 'Excuses' i 'More Excuses' també eren molt fluïdes i sense obstacles líricament, a més de ser intencionadament ambigus.

M’agrada escoltar llengües estrangeres com a música, escoltar fonemes com a formes despullades de la seva sintaxi, per això sóc un xuclador de veus mostrejades i trossejades. i les frases sovint absurdes que no coincideixen a les obres de Madlib i Dilla. Admiro a Elizabeth Fraser per reunir paraules estrangeres de diverses llengües com a vehicle de la seva sorprenent veu, pel que sembla ho va fer per falta de confiança en l’escriptura lírica, però el que va fer també és valent i imaginatiu; millor fer-ho que escriure lletres fórmules inanes, que sovint passa amb tanta música pop.

DD: la quantitat de gèneres que heu inclòs fins ara demostra clarament la vostra versatilitat com a productor, de manera que heu pensat a publicar material que potser no encaixaria sota el paraigua Bibio? O diríeu que és un paraigua tan gran com és?
Bibio:
Quin sentit té ara que faig projectes paral·lels? Vull dir que Bibio ja abraça folk, rock, pop, hip hop, ambient, electrònica, etc. Crec que els meus cinc àlbums m’han guanyat la reputació d’haver saltat entre gèneres i és una reputació amb la qual em sento còmode. Probablement faria un projecte paral·lel si m’associés amb un altre artista, cosa que penso fer. La veritat és que els gèneres signifiquen molt poc per a mi. Els gèneres són el menú i la música és el menjar, i prefereixo menjar menjar i no el menú. La intenció de la classificació és segurament per comoditat, per això els periodistes i musicòlegs poden ser particulars sobre gèneres, però quantes subdivisions necessitem? El comentari més ximple de youtube que veieu sovint a sota d’un vídeo musical és 'quin tipus de música és això?'

DD: De la mateixa manera, hi ha actualment algun projecte nou basat en disseny gràfic i en què estigueu treballant en aquest moment?
Bibio:
Faig moltes fotos i penso fer més feina amb Michael Robinson, amb qui vaig codirigir el vídeo de 'Excuses'. Però, a part d’això, estic centrat principalment en la música.

DD: Tens una samarreta preferida?
Bibio:
La majoria de les meves samarretes són Warp tees haha. M'agrada especialment la meva samarreta de Hudson Mohawke.

DD: Per curiositat i tenint en compte els esdeveniments recents, quina cançó diries que reflecteix millor la psique col·lectiva actual del Regne Unit?
Bibio:
Crec que estic una mica en contra de la idea de tenir una cançó que reflecteixi una psique col·lectiva del Regne Unit. Crec que això ja es fa massa sovint a una escala diferent on Londres afirma ser 'el Regne Unit' i la seva producció com 'El so del Regne Unit'. Si hi ha alguna cosa sobre la qual sóc patriòtic a distància, és la innovació musical que hem demostrat com a nació, però sovint cal agrair als excèntrics tímids dels mitjans de comunicació de tots els racons del país per això. La indústria de la música no ha de deixar-se caure massa temps ni calar les cues dels grans innovadors del passat: ara hi ha nous excèntrics amb talent. La indústria musical té una enorme responsabilitat a l’hora d’escoltar els nostres artistes, la noció de donar a la gent el que vol és un camí perillós cap a la mediocritat, com es pot saber què vol la gent a menys que pugui triar primer? Estic agraït per etiquetes com Warp, perquè exposen amb èxit a un públic més ampli allò que seria música underground o inaudita, no hi ha moltes etiquetes que ho facin.