Dev Hynes contra Jimmy Jam

Dev Hynes contra Jimmy Jam

Després d'aparcar la seva Escalade, James Harris III, més conegut com Jimmy Jam, camina per Hollywood Boulevard cap a la botiga / galeria de moda Freak City. Plenat de maniquins sense cos, pintades crues i equipament espacial, és una destinació força inesperada per a un dels jugadors més nobles del pop de R&B. Amb el seu productor Terry Lewis, va crear alguns dels grans èxits dels darrers 30 anys, inclosos els 16 # 1, treballant amb gairebé qualsevol persona que hagi influït en la cultura pop (Prince, Janet i Michael Jackson, George Michael, The Human League, Chaka Khan, Spice Girls, Mariah Carey, Usher ...).

Malgrat la calor ardent de Los Angeles, el nen de 54 anys està vestit de negre i té un aspecte tan fresc com sempre, sense una arruga a la seva camisa de vestit Jam feta a mida. Un noi b envellit (conegut com Silver perquè solia rebentar els seus moviments pintats de cap a peus, ho heu endevinat, de plata) s’atura i mira fixament. Ei home, ets un d’aquests nois famosos! Espera, no has treballat amb Janet? Jam somriu. Et donaré una pista! diu, i assenyala la vorera. Allà, al famós passeig de la fama de Hollywood, entre les estrelles de Victor Young i Edmund Lowe, el sol il·lumina una estrella que diu: Jimmy Jam i Terry Lewis.

Aaron Stern

famós artista en blanc i negre

Jam i Lewis es van conèixer a l'escola secundària i van formar la banda de funk Flyte Tyme, que es va convertir en la banda The Time, formada per Prince. Després de tres àlbums junts, ho van ser
famosament acomiadats de la banda per Prince després de perdre una actuació a San Antonio el 1983 - havien estat produint la SOS Band a Atlanta, i van ser nevats per una tempesta de neu. Afortunadament, un dels temes de SOS Band, Just Be Good to Me, va ser un èxit i la seva carrera en la producció popular estava en camí. El 1986 van guanyar el primer dels cinc Grammy per l'àlbum revelador de Janet Jackson, control (1986), la primera d'una llarga sèrie de col·laboracions amb gran èxit amb la cantant que també va incloure Rhythm Nation, 1814, de Janet Jackson (1989) i janet. (1993). Fa vint anys vam tenir una estrella al Passeig de la Fama, Jam va fer broma i la gent ens ha passejat per tot arreu des de llavors.

Aaron Stern

Dins de Freak City, Dev Hynes, el cantant / compositor, productor, autor, artista còmic i modificador de formes general, nascut a Essex, a Nova York, també conegut com a Lightspeed Champion i Blood Orange, està creixent. No tenia ni idea que la vostra estrella estigués just fora d'aquesta botiga. diu el jove de 27 anys, ajustant-se el barret de Knicks. És una total coincidència. La meva amiga Vally (Girl) és propietària d’aquest lloc. Ella era en un dels meus vídeos ('I'm Sorry We Lied' de Blood Orange).

El negoci et tornarà boig, però la música no et tornarà boig. La música sempre és fantàstica: Jimmy Jam

Com a productor, Hynes té una bona inclinació; de fet, és quasi un home únic de la nova escola de Jam & Lewis, que defensa simultàniament el underground i envaeix les llistes gràfiques a través de la producció, l’arranjament i el treball vocal amb persones com Florence + the Machine, Basement Jaxx, Sky Ferreira, els Chemical Brothers i Solange. , amb qui va treballar estretament a l'EP És cert i el seu ànim himne Losing You. Malgrat el món del bombo que el rodeja (de tant en tant es pot trobar fregant els colzes amb Jay Z i sortint als estudis amb William Orbit), el dolç i sense pretensions Hynes admet estar una mica nerviós. Realment no faig premsa, com mai. A més, no he conegut mai cap dels meus ídols.

Aquí us vaig portar una mica, diu Jam, passant a la sorpresa de Hynes una caixa de CD. Veure els dos tamisar a través d’un polsegós estanter de discos i discutir sobre els anys 505, 909, softsynths i com afrontar la indústria musical en constant canvi, de sobte Freak City, un lloc únic amb una estètica intransigent en un barri d’una altra manera plàstic, se sent com el més apte. lloc per a la trobada d’aquestes dues ments innovadores.

Dev Hynes: Treballes amb un dels meus millors amics, Adam Bainbridge (també conegut com a creador de pop funk-house Kindness). Vaig créixer amb ell. Hem treballat molt junts durant els darrers anys.

Jimmy Jam: És cert: t’ha mencionat i ha dit que m’encantaria la teva música. Esteu treballant amb Solange, oi? La vaig veure als Grammy l’any passat. Ella em va dir: ‘Oh Déu meu, només t’acabem de fer! Aquest disc que faig està tan inspirat en vosaltres. ’No he sentit el seu disc, però la vaig veure actuar a Letterman. Em va encantar la cançó ('Don't Let Me Down' de És cert ).

DH: Oh gràcies. control era la banda sonora de quan fèiem aquell disc. És curiós, Solange i jo vam passar aquests estranys moments serendípits entre els darrers anys. Quan ens vam conèixer, produïa un raper (Theophilus London) i ella va entrar a l’estudi per cantar en una pista. Aleshores estava treballant en una mica de música per a mi i la vaig tocar, i em va demanar que escrivís per a ella. Vam començar a enviar correus electrònics de música que escoltàvem i, al mateix temps, ens vam enviar ‘Digue’m si encara et preocupa’ (de la banda SOS). Literalment al mateix temps! Va ser llavors quan vam dir: 'D'acord, hem de treballar junts'.

JJ: Això és increïble. Això passava molt amb Janet. Abans de començar a treballar junts en un projecte, sempre tocàvem molta música endavant i endarrere, i obtindríem aquell parell de cançons que només connectaríem.

Aaron Stern

Jimmy Jam- Obres3

Dazed Digital: Jimmy, Vaig llegir una antiga entrevista en què Terry deia que vosaltres dos avaluàveu l'èxit com si algú sortís de l'estudi content.

JJ: Aquest és l’èxit que podeu controlar. El que passa després d’això és que el publiqueu al món i, amb esperança, l’abracen com vosaltres o bé potser no els agradi. O pot ser que sigui realment fantàstic, però algú va passar una mala setmana al segell discogràfic i, en lloc d’empènyer el vostre disc, està fent una altra cosa. Una vegada vam tenir un programador que treia totes les cançons que teníem de la ràdio al seu sistema de programació. El seu xicot estava a punt de fer una cançó per a una banda sonora que estàvem treballant i el director va decidir no fer servir la seva cançó. Hi ha tantes coses que poden sortir malament.

DH: Hi ha qui diu que ho faig massa, però sempre faig preguntes a l’artista. De vegades, sobretot amb artistes nous, es pot comprovar que són comprometedors. Veieu aquesta mirada quan escolten una presa vocal i hi ha dubtes. I em dirà: 'Esteu segur que no voleu tornar a fer això?'

JJ: És bo que ho feu perquè l’artista ha de conviure amb aquesta cançó la resta de la seva vida. Per a nosaltres està acabant, però per a ells tot just comença. Encara han de fer vídeos, sortir en programes de televisió, promocionar-los i fer gires.

Aaron Stern

Dazed Digital: tots dos escriviu lletres per a altres persones, sobretot per a dones. És difícil canalitzar algú altre?

JJ: Mai m’ho vaig pensar mai! A mi personalment, amb molta música que escoltava creixent, sobretot melòdicament, sempre m’ha agradat sentir una dona. Per escrit, Terry i jo sempre intentem conèixer les persones amb qui treballem i intentar esbrinar quina és la seva història i escriure a partir d’això. Crec que part d’això és que ens portem molt bé amb les dones. Respectem les dones i les tractem com a iguals o, en realitat, el que fem és posar-les en un pedestal, com haurien de ser.

DH: És bastant similar per a mi. De fet, acabo d’acabar de treballar en una banda sonora d’una pel·lícula. Continuava fent servir veus femenines i el director de la pel·lícula deia que la feia adonar-se de la qualitat de la veu femenina. El to pot emotar un sentiment, un sentiment molt particular.

JJ: En el nostre cas, un dels primers discos que vam fer va ser aquest 12, una cançó anomenada ‘Bad Times’ d’aquest cantant anomenat Kim Ball (i Captain Rapp). Vam anar d'ella a Klymaxx, que era un grup exclusivament femení, després la SOS Band, que és masculina a part de Mary Davis. Vam fer Cherrelle, Cheryl Lynn i després Change, que era masculí i femení, però principalment femení amb la manera de fer les veus. No va ser fins que vam arribar a Alexander O'Neal que fins i tot vam fer un vocalista masculí. Després vam fer Thelma Houston, Patti Austin. Per alguna raó, aquestes eren les persones que preguntaven.

DH: Recordo que Adam em va enviar una foto de vosaltres amb el 808. A la biblioteca de l’estudi on feia la banda sonora de la pel·lícula, en realitat tenien un Arp 2600.

Aaron Stern

JJ: Solíem trucar a això, no a la cabina telefònica, però sembla un operador de telefonia. No recordo el primer àlbum en què el vaig veure (potser havia estat Rufus i Chaka Khan), però recordo haver vist les paraules Arp 2600. Jo era un enorme lector de notes. En realitat, formo part d’un esforç a través de The Recording Academy; vam anar a Washington l'any passat i això va ser una de les coses que vam posar sobre la taula. En una època en què parlem d’accés, com vam perdre les notes? Bàsicament vam escriure una carta que es va convertir en una petició anomenada 'Dóna el crèdit als fans' (per assegurar-nos que la música digital inclogui crèdits per a totes les persones que hi van treballar). Vam fer prou soroll que Rhapsody hi ha compromès. Ara estem intentant aconseguir els altres. Quan era més jove, sempre llegia les notes del liner: qui tocava què, l’estudi on es gravava, qui el produïa. És el que em va donar ganes de ser escriptor i productor. Mai em va preocupar de ser artista.

DH: El mateix aquí. És curiós esmentar les notes del liner perquè acabo d’acabar un nou disc, el meu propi disc ( Cupido Deluxe de Taronja de sang). I hi ha un munt de cantants diferents durant tot el temps: molts dels meus amics van fer actuacions increïbles. Però la contraportada del disc és només crèdits, només són notes de línia. No dirà funcions a les cançons, vull que la gent miri les notes.

Aaron Stern

Dazed Digital: on us sentiu tots dos al debat analògic o digital?

com ser una puta

JJ: Odio decebre la gent, però som completament digitals. Ens vam quedar analògics durant molt de temps. Per a nosaltres, sincerament, era molt prohibitiu; teníem el nostre propi estudi, de manera que si anéssim al digital, hauria estat una revisió completa. Però a poc a poc, la facilitat de treball i, per descomptat, les sonores van millorar cada cop, fins al punt que ara és molt difícil diferenciar-se. L’altra cosa que va canviar i va evolucionar és, per descomptat, com s’escolta. Ara tothom escolta amb auriculars. Així que passaré tot aquest treball i aquesta despesa addicional per fer alguna cosa analògica que es degradarà fins a aquests petits auriculars de 10 dòlars? Realment no val la pena, sobretot no a costa de la creativitat. Per descomptat, no hi ha res com estar a la mateixa habitació que algú, però el digital va obrir un món de col·laboració completament diferent.

DH: Sóc pràcticament totalment digital. Bàsicament he passat uns quants dies minuciosos posant sons al meu ordinador portàtil, només els bancs, perquè m’encanta jugar i m’agrada veure-ho visualment a la pantalla i poder canviar els sons més, amb diferents connectors. He creat els meus propis sons de sintetitzadors. Sabeu, de fet vaig comprar dos números vintage Teclat revistes que vàreu fer amb Terry i vosaltres. Un és del ’83 o ’84 i l’altre del Rhythm Nation temps. Recordo haver-los llegit i després buscar els connectors de les coses de què parlàveu a la revista. Vaig acabar aprenent a utilitzar coses analògiques mitjançant les versions digitals. Així, finalment, quan vaig poder posar les mans en equip analògic, no va ser una cosa estranya una bogeria.

Crec fermament en fer-te feliç. Gairebé d’una manera egoista. Hi ha tendències i, òbviament, hi podeu deixar escombrar, però no deixeu d’estimar les cançons: Dev Hynes

Aaron Stern

Dazed Digital: Amb el consum actual de música, un àlbum continua sent un concepte rellevant?

JJ: Avui dia la gent està definitivament acostumada a triar i triar cançons individuals. Però crec que es tracta de tornar a ensenyar. Per exemple, amb ‘Poetic Justice’ de Kendrick Lamar i Drake (que mostra ‘Any Time, Any Place’ de Janet Jackson), va fer que la gent tornés enrere i escoltés janet. àlbum, reproduint-lo de principi a fi, amb tots els interludis. Molta gent m’ha dit que no sabia què era realment un àlbum.

culpa de nat wolff a les nostres estrelles

DH: Una cosa que sempre he pensat ara és dir que hi ha un artista del qual ets fan. I estàs esperant i esperant que surti aquest nou disc. Ho aconsegueixes i han anat en una direcció diferent per la qual no estaves preparat. Però l’escoltes constantment. Una vegada i una altra. Gairebé et fas estimar perquè els estimes tant que només vols veure què volien fer. Això ja no existeix. Per com obtenim la nostra música ara, no és aquest tresor. Abans apreníeu totes les parts, les estudiaveu, apreníeu totes les lletres.

JJ: Quan vam poder fer tot l’àlbum, sobretot amb Janet i Cherrelle i Alexander O'Neal, sempre m’ha agradat, però ara m’adono de la benedicció que tenia. Sempre vam prestar molta atenció a la seqüenciació. Amb Rhythm Nation , No crec que fos necessàriament un disc atrevit, però crec que la seqüenciació va ser atrevida: posar primer ‘Rhythm Nation’, ‘State of the World’ en segon lloc i ‘The Knowledge’ en tercer lloc. Amb l’esperança que la gent escolti aquests tres per arribar a ‘Miss You Much’ com a quarta cançó, és una mica arriscat. A la gent li encantava que poséssim el pes al davant. Aleshores teníem un llibre que anomenàvem ‘el llibre dels títols’; sempre que escoltàvem paraules que ens agradaven juntes, les escrivíem.

DH: Tinc una cosa similar, en realitat. Tots els meus títols estan escrits. Molts dels meus títols són malentencions. Sabeu, el primer àlbum de Orange Blood, Solcs costaners (2011), va ser perquè vaig llegir malament una caixa de Tropicana. El suc era una llimonada de Coastal Groves i jo em deia: ‘Coastal Grooves’ ?! Pel que fa a 'Champagne Coast', algú va dir 'brindis amb xampany' i vaig escoltar malament.

Quan era més jove, sempre llegia les notes del liner ... És el que em va donar ganes de ser escriptor i productor. Mai em va preocupar de ser jo mateix artista: Jimmy Jam

JJ: De vegades obtens aquest bloc i et fa sentir tan inútil. Quan fèiem (el seu segon) disc de SOS Band, acabava de sortir ‘Just Be Good to Me’ i va ser un gran èxit. Realment era la primera vegada que havíem de fer un seguiment d’alguns èxits. La companyia discogràfica continuava dient –com sempre diuen les discogràfiques–: “Necessitem una altra que sigui com“ Just Be Good to Me ”, que és el pitjor que algú us podria dir mai. Finalment vam aconseguir una pista amb la qual estàvem contents, però no vam poder esbrinar com anomenar-la. A última hora de la nit vam anar a un sopar i, just al costat del cafè, hi havia un rètol que deia 'Just the Like You Like It'. Em vaig girar cap a Terry i vaig dir: ‘Aquí està!’ És una bogeria d’on prové la inspiració. Però tota la meva prova per treballar amb algú és: inspiren una cançó? Quan els sento cantar, els vull escriure una cançó?

Dev Hynes- Obres5

Dazed Digital: Com us plantegeu crear alguna cosa atemporal en un món que gira al voltant de la instantaneïtat?

DH: Crec tan fort en fer-te feliç. Gairebé d’una manera egoista. Hi ha moltes tendències i, òbviament, podeu endinsar-vos-hi. Però em sembla que si només escrius cançons que t’agraden, pot tenir ritmes de trampes o el que passi en el moment, però no deixes d’estimar les cançons.

JJ: Sempre vam pensar: 'Si sóc un gran fan d'un artista i vaig a la botiga i vaig a aconseguir el seu nou disc, què voldria escoltar en aquest disc?' És curiós: vam treballar amb Earth, Wind & Fire i els vaig preguntar: 'Quin és el vostre objectiu?' I em van dir: 'Volem entrar a la ràdio'. Vaig dir: 'Estàs a la ràdio tot el temps'. 'I vaig dir:' No tindria més sentit fer més cançons així? 'I era com una bombeta. És com si perseguíssiu alguna cosa: ho persegueu potser per vosaltres mateixos, perquè de manera creativa tots volem avançar. Però si pregunteu què volen els vostres fans, en volen més, perquè això és el que els agrada de vosaltres.

DH: De fet, vaig fer un seguiment de Verdine (White of Earth, Wind & Fire) a ‘Bad Girls’ de Solange. Només recordo haver estat al meu dormitori quan escrivia això, i estar content perquè hi havia certes bufetades que havia arrencat, ja se sap, obtenint aquest so verdí. I al cap de dos mesos, estava assegut davant meu tocant les línies de baix. Em deia: 'Què?'

JJ: Per a mi, aquests moments són, malgrat la política i tota la merda, del que vius. Per això ho fas. I si mai no ho perds de vista, llavors ets d’or. El negoci et tornarà boig, però la música no et tornarà boig. La música sempre és fantàstica.