El 1988, el compositor minimalista nord-americà Steve Reich va escriure el premi Grammy Diferents trens per a quartet de corda i cinta. Quan era nen durant la Segona Guerra Mundial, Reich feia viatges de Nova York a Los Angeles per visitar els seus pares, que s’havien separat anteriorment. Quan era adult, va pensar en aquells viatges en tren i com, sent jueus, el podrien haver portat a un camp de concentració si hagués nascut a Europa.
Com a part de les celebracions del 80è aniversari del compositor (va néixer el 3 d’octubre de 1936), Diferents trens es realitza per primera vegada amb un acompanyament visual de l’artista i cineasta Bill Morrison. La pel·lícula, que inclou imatges d’arxiu de viatges en tren filmats durant la Segona Guerra Mundial, va ser encarregada especialment per a una representació a l’aire lliure de Diferents trens que té lloc a l’estació de tren Edge Hill de Liverpool aquesta nit (29 de setembre) per part de l’organització artística Metal com a part de la Biennal de Liverpool.
Edge Hill és l'estació de passatgers en actiu més antiga del món i va ser el punt de sortida del primer viatge interurbà en tren de passatgers (de Liverpool a Manchester) el setembre de 1830. Els trens seguiran circulant per l'estació mentre es realitzi l'actuació, i el mateix Reich ho farà. estar present.
Al costat de la representació, un nou documental recull la nova gravació de Diferents trens als estudis Parr Street de Liverpool, que actualment celebra el seu 25è aniversari amb 25 curtmetratges. La pel·lícula s’amplia en el procés que va dur a la gravació, així com en les expectatives del músic sobre l’actuació.
Abans del concert d’aquesta nit, que, per a qualsevol persona que no estigui a Liverpool, es podrà veure en directe a través de la sala de calderes - Un grapat de músics com Zola Jesus i Vessel van ampliar la influència duradora de Steve Reich i Diferents trens sobre la seva música.
ZOLA JESÚS
Steve Reich em va portar a l'escola sobre la bellesa del minimalisme. En escoltar per primera vegada les obres de Reich, em vaig meravellar de com una simple frase repetida al llarg de deu minuts es podia desenvolupar i transformar-se en fractals de so. Al cap de deu minuts no em podia creure que continuessin sent les mateixes notes. Et fa adonar-te de la integritat de la música amb el treball intern i l’experiència de l’oient. Escoltar la mateixa nota repetida 100 vegades acabarà sonant com una nota diferent. Hi ha un poder en això i sens dubte val la pena explorar-lo. El treball de Reich dins l’àmbit del minimalisme m’ha inspirat profundament no només com a músic, sinó també com a oient de música.
VAIXELL
El llegat del Reich és únic. Pocs artistes poden afirmar haver recalibrat la forma en què escoltem. La seva música té una qualitat de rosella seductora que li va permetre conduir suaument a molta gent cap a un enfocament de l’escolta més implicat, que sempre he sentit com un acte de gran generositat i benefici per a la societat. El seu so i el que representa s’ha convertit en la base d’una veu discrepant crítica, cada vegada més rellevant a mesura que el món continua accelerant. Que segueixi sent vital i continuï evolucionant és un testimoni de la importància de la seva obra. Les orelles que em va donar Reich van créixer tan tranquil·lament que la majoria de les vegades oblido que no sempre eren així, però sense elles la meva relació amb el so i la música seria empobrida.
ROBAR OVELLES
Si pregunteu a la gent qui és Steve Reich, és possible que no el coneguin pel seu nom. No és una gran història d’èxit mediàtic; en canvi, sembla que la seva música es filtra a les escletxes i fonaments de l’obra de molts músics. Hi ha audàcia en els seus bucles repetitius de percussió, en les purgues ambientals i en els bucles vocals, i té un efecte tan gran per a l’oient, especialment en el context del consum de música actual en línia, tan acostumat a la immediatesa i a competir. per a la nostra atenció transitòria. En el món de la gratificació instantània, per a mi, Steve Reich presenta una alternativa fantàstica: emocional, lúdica i lliure de restriccions. Té una presència meditadora i motivadora que permet a la imaginació meravellar-se, inventar les seves pròpies visuals, sentiments i permetre una exploració introspectiva.
Recordo haver anat a una representació de Contrapunt elèctric a Liverpool, el 2008. Va ser un recital a l’hora de dinar a la universitat i tots els tutors van anar amb corda per actuar per omplir els números. Va ser increïble veure la quantitat d’intèrprets a l’escenari que tocaven guitarres elèctriques i baixos. Abans, només havia vist una guitarra, un baix i una bateria per mantenir-la junta. Després de mirar Contrapunt elèctric En ser interpretat, tenia una nova opinió i comprensió sobre allò que realment crea so, melodia, moviment, harmonia i ritme. La música és tan visual: la forma en què es desenvolupa i es mou, el moviment harmònic, els complexos ritmes de contracorrent, tot està dissenyat davant vostre. També em va fascinar Tambor i com de abstractes es van transformar els patrons no només entre patrons diferents, sinó diferents temps.
qui va ser la primera persona que va fer un videoclip
Hem incorporat els principis de la música minimalista d’una manera molt bàsica cançons com 'Deadlock' , utilitzant patrons repetitius per intensificar la sensació de fatalitat imminent.
ROBERT AIKI AUBREY LOWE
Reich, per a mi, va ser la meva introducció al minimalisme. Vaig descobrir per primera vegada Música per a 18 músics en una botiga de segona mà quan tenia 16 anys. Però sí Diferents trens que realment posa en marxa les rodes. La repetició de la veu humana em va conduir a alguna cosa diferent. El ritme de la paraula com una mena de suau percussió em va catapultar a una nova manera de pensar la veu com a instrument. I el context de la peça donava una autèntica personalitat a l’obra que encara no havia considerat. Canvi de paradigma.
ROBERT RATHS (FUNDADOR DE CINTES ESBORRADES)
Diferents trens sempre ha estat molt a prop del meu cor. Al créixer a Alemanya als anys 80, us enfrontareu a l’holocaust des de molt jove. El que fa que aquest treball sigui tan atractiu i accessible és la manera en què Reich va aconseguir no només complementar, sinó intensificar el poder de la composició instrumental amb la validesa dels enregistraments de paraula i de camp. Permet a l’oient visualitzar i, per tant, identificar-se amb les diferents fortunes de la Segona Guerra Mundial. És absolutament captivador i, al meu entendre, una de les obres més importants del Reich que moltes generacions han descobert.