Com la música negra va ajudar a curar el 2016

Com la música negra va ajudar a curar el 2016

Des de la mort de Trayvon Martin el 2012 i de Renisha McBride el 2013, el diàleg sobre la brutalitat policial i el racisme institucional ha arribat al corrent principal, convertint-se en un punt de conversa integral a les eleccions dels Estats Units. Tot i que hi ha diferències estructurals entre la policia als Estats Units i al Regne Unit, les minories negres i d'altres minoritats ètniques encara en pateixen: a principis d'aquest any, Mzee Mohammed i Sarah Reed van morir ambdues sota custòdia policial. En aquest context, no és d’estranyar que cada cop més artistes, siguin conscients o no, afegeixin les seves pròpies experiències complicades i matisades a la conversa. Tot i que el 2016 ha estat dominat per l’èxit electoral de Donald Trump als Estats Units i el Brexit al Regne Unit, així com per l’augment de la política d’extrema dreta a tot Europa i altres parts del món, aquest any s’ha vist que una gran quantitat d’artistes responen a aquesta violència. publicant àlbums de música càlida i tranquil·la.

L’atzar que el raper va aixecar els ànims amb la seva alegria Llibre per pintar mixtape; Noname, que anteriorment va col·laborar amb Chance en el seu Rap àcid mixtape, va llançar un mixtape de debut complet amb ella Telèfon ; Jamila Woods HEAVN va ser un debut atrevit, expressiu, però calmant; i la de Solange Un seient a la taula era una narració honesta i vulnerable. Fins i tot el de Frank Ocean Ros va buscar respostes, encara que d’una manera més solitària i individualista que aquests àlbums més orientats a la comunitat, subratllant la importància de l’autocura com a acte radical en si mateix. Tots aquests discos van aportar sensualitat i espiritualitat al hip hop, al soul i al R&B i van combinar la música amb lletres de consciència social. Eren treballs curatius que els aficionats a la música negra necessitaven i desitjaven col·lectivament en un any especialment difícil.

Un seient a la taula va ser potser l’àlbum més inimitable de l’any per la seva capacitat per conciliar diferents generacions. Les cançons de Solange es van escriure principalment sobre la seva vida personal (la majoria es van enregistrar a New Iberia, Louisiana, on es van conèixer els seus pares per primera vegada i on Solange afirma que va començar el llinatge de la seva família), però les històries es relacionen amb l’experiència negra quotidiana. El disc s’obre amb Pujar , una cançó inspirada en els assassinats policials de Ferguson. Fatigat transmet l’esgotament que els negres han sentit per l’opressió, ja sigui directament o per trauma generacional; comparteix similituds temàtiques amb el poema de la lluminària de Harlem Renaissance Langston Hughes Els Blues Desgastats , però el que és més preocupant de la cançó de Solange és que tan poc ha canviat en les dècades des que es va publicar per primera vegada el poema. Els eteris vídeos per als quals Solange va crear No em toquis els cabells i Grues al cel va donar vida als forts temes espirituals que discorren al disc, potser no per casualitat, ja que moltes dones negres comencen a recuperar antigues tradicions espirituals com Umbanda, Candomblé i Orisha. Finalment, el missatge de F.U.B.U. resumeix la subestimada rebel·lió de l'àlbum: proclama aquesta merda és per a nosaltres, sotmetent els oients blancs que no entenen els temes del disc.

Encès HEAVN , La poesia i el fons de la paraula de l’artista de Chicago Jamila Woods li van permetre abordar de manera suau i sincera temes delicats. El disc està ple de cançons de bressol suaus, que contrasten les lletres viscerals de Woods que abasten des de la desigualtat racial fins al TEPT entre la gent negra. En aquest darrer tema s’explora BLK GRATU .T , amb Woods proclamant Si dic que no puc respirar, em convertiré en una línia de guix? , plantejant la qüestió de si el nostre activisme incessant ha estat en va. Malgrat les constants convocatòries de reformes a la policia i les acusacions d'agents individuals, poc ha canviat i Woods es basa en aquestes amargues veritats. Tant ella com Solange van donar als fans la llicència i la llibertat de veure's a si mateixos en la música i explorar-se íntimament. En fer-ho, van crear un esperit col·lectiu d’harmonia i consol dins de les comunitats negres.

No des de la música conscient política i socialment dels anys 80 i 90 ... hi ha hagut una onada de músics capaços de galvanitzar l’esperit d’una comunitat mundial connectada a través de la proximitat i els llaços de la diàspora.

Des de la música conscient política i socialment dels anys 80 i 90, on artistes des dels artistes Gil Scott-Heron fins a Tupac fins a Queen Latifah van comentar les injustícies socials i van encertar la ràbia palpable, hi ha hagut una onada de músics capaços de galvanitzar l’esperit d’una comunitat mundial connectada a través de la proximitat i els llaços de la diàspora. La música pot parlar amb els negres a nivell personal i íntim, proporcionant alçador al seu creador i consol per a tota una comunitat, assenyalant el valor més profund i l’impacte que pot tenir la solidaritat.

Els artistes negres també van poder proporcionar eufòria expressant la seva pròpia alegria personal, i cap altre artista va ser capaç de capturar-ho amb la mateixa precisió que Chance the Rapper en el seu brillant i il·luminador. Llibre per pintar . Al setembre de l'any passat, el raper de South Side Chicago es va convertir en pare, cosa que va tenir un impacte significatiu en la direcció dels temes clau de la mixtape: a All We Got, per exemple, el raper va expressar la seva alegria de tenir un fill alhora que lamentava el medi ambient que els seus temors per la seva comunitat i la seva filla queden clares a Angels quan diu: Tinc la meva ciutat fent voltes / Quan tots els pares, batllers, rapers salten vaixells / Suposo que per això en diuen allà on em quedo / Netejar els carrers, perquè la meva filla tingui un lloc on jugar. Amb la seva fe i la seva música, Chance ha intentat convertir-se en ell mateix una persona millor, i és estrany que un artista us faci un viatge pel seu creixement des de l’adolescència fins a la paternitat d’aquesta manera. La seva alegria és contagiosa i edificant.

El que aquests àlbums comparteixen de forma sonora és una suavitat i delicadesa en el seu enfocament. Chance, Noname i Jamila Woods tenen un bagatge en l’escena poètica de Chicago, i les seves veus transmeten alegria i malenconia. Expressen exuberància per la seva pròpia negror, però també exploren els problemes racials als quals s’enfronten ells i la seva ciutat. Les trompetes, els xilòfons i els instruments de vent ens van permetre, com a oients, sotmetre’ns a la nostra pròpia vulnerabilitat, mentre que els sintetitzadors i els delicats pianos de discos com ara Un seient a la taula i Ros intentava calmar les parts més desgastades i fatigoses del nostre esperit que han estat afectades per la vida i els nostres entorns.

És convenient que tots els àlbums tan honestos i delicats s’hagin publicat independentment. Fins i tot el més gran d’aquests artistes va evitar l’entrada de grans discogràfiques: Chance the Rapper continua sense signar, Solange va publicar el seu disc a través de la seva plataforma Saint Heron i Frank Ocean va publicar Ros ell mateix després de finalitzar el seu contracte de Def Jam amb l'àlbum visual Sense fi - permetent-los alleujar-se de la pressió per atendre persones que rarament presten atenció a la seva veu. A mesura que s’acaba l’any amb una penombra, es pot dir que aquesta música és quelcom més que un remei passiu. Al llarg de la història negra, i en una era de la informació agressiva, la música continua sent l’única sortida a la qual podem trobar consol per al propi esperit.