John Carpenter: una conversa amb el mestre de l’horror

John Carpenter: una conversa amb el mestre de l’horror

Quan es tracta de cinema de gènere, ningú ho fa com John Carpenter. Aportant a les seves pel·lícules un toc estòric de coll blau que l’ha convertit en un dels màxims exponents nord-americans de la ficció pulp, el veterà del film de mitjanit és un visionari sense costures que encarna el nom del seu artesà.

Més enllà dels seus èxits com a director, Carpenter també és un artista de bandes sonores amb la influència de la cultura popular actual potser només la rivalitzen Angelo Badalamenti i Vangelis. Rebentant les portes de la música sintetitzada en un moment en què Hollywood encara estava casat amb la configuració d’orquestra tradicional, els seus temes clàssics per a Halloween , Escapa de Nova York i La boira va ajudar a donar forma al so dels anys 80 de la mateixa manera que les seves pel·lícules van ajudar a definir la seva estètica visual grungy.

Ara, l’hostal de terror s’uneix amb el seu fill, Cody, i el fillol Daniel Davies (fill del músic Dave de Kinks) per reelaborar una selecció de les seves partitures per Antologia , un conjunt de grans èxits que serveix de seguiment del seu Temes perduts àlbums, que van veure com el trio conjurava bandes sonores totalment noves a un conjunt de pel·lícules imaginàries. És un recordatori oportú de la seva influència en el cultiu actual d’artistes de bandes sonores, des de Conduir Johnny Jewel to Segueix els creadors de música Disasterpeace i, per descomptat, SURVIVE, el tema del qual és Coses més estranyes fa un gest a l’escola Carpenter d’amenaça de sintetitzador palpitant.

No és que el director, de 69 anys, un personatge que parla directament i que s’hagi aixecat directament d’una de les seves pel·lícules, no en faci res. Músic autodenominat de costelles limitades, només va començar a escriure la música de les seves pel·lícules perquè estava massa trencat per contractar un compositor. Mai no vaig pensar que el que faig fos especialment fantàstic, diu. És música de fons, és el que és. Però això no passa res.

Carpenter és la prova viva que la necessitat és la mare de la invenció, aconseguint en uns pocs barrots curts del Halloween puntuar el que centenars de compositors de formació clàssica passen tota una vida intentant.

Hola John. Primer de tot, volia preguntar-vos com us va donar la idea Antologia - Va sorgir dels espectacles que vau fer? Temes perduts ?

John Carpenter: Sí, sí. Estàvem reproduint part de la música de les meves pel·lícules i el públic realment la va cavar, així que se’ns va ocórrer la idea de fer un disc de banda sonora amb les meves coses dels vells temps. L’etiqueta semblava agradar, així que ens n’hem anat. Va ser tan senzill.

Us va sorprendre la reacció de la gira?

John Carpenter: Sí, encantat! Home, oh home, m'encanta. Va ser molt divertit fer-ho i crec que a tothom li va agradar la nostàlgia que us provoca. Vaig començar a veure alguns patrons de les meves coses antigues. Aparentment, estic enamorat de les octaves, de les quals no havia estat conscient abans. Però suposo que tothom ja ho sabia.

Sentíeu que era capaç de desencadenar la vostra estrella de rock interior d'alguna manera? Heu estat en grups des dels vostres dies d’institut fins a la vostra etapa al Coup de Villes, que va fer una vídeo musical tipus Hall & Oates per Grans problemes a la petita Xina ...

cita anònima som legió

John Carpenter: Hall & Oates? ( riu )

La mirada, de totes maneres ...

John Carpenter: Mira, segur ... The Coupe de Villes són nois dels quals era amic de l’escola de cinema; érem una banda de guitarra acústica. El vaig portar a un altre nivell amb el vídeo musical, que va ser molt divertit. Va ser tota la nit. I sí, em va fer sentir com: ‘Que guai que estic!’ Va ser genial.

Mai no he pensat que el que faig sigui especialment fantàstic: és la música de fons. Però això no passa res. N’estic molt orgullós: John Carpenter

Ja heu dit abans de tenir un enfocament molt utilitari del vostre treball de banda sonora, la resposta als espectacles en directe que heu estat us ha fet sentir diferent?

John Carpenter: Sempre he tingut una visió utilitarista de la meva obra perquè és el que és. Estic aquí per fer que les pel·lícules vagin una mica millor, per proporcionar intensitat dramàtica i així successivament a les escenes. Aquesta és la meva feina! Mai no he pensat que el que faig sigui especialment fantàstic: és la música de fons. Però això no passa res. N’estic molt orgullós.

Com us vau interessar per primera vegada en la música synth?

John Carpenter: De tornada hi havia un disc anomenat Activat Bach (de l’artista pioner de sintetitzadors Wendy Carlos): em va impressionar molt i va ser aquí on crec que va començar. La primera música electrònica que vaig escoltar que em va saltar al cap va ser en una pel·lícula anomenada Planeta prohibit. Va ser sorprenent! Recordo tenir vuit anys i pensar: ‘Què dimonis és això ?! Aquest és el so més gran! ”Era tan malhumorat. Va ser una parella de marits i esposes qui ho va fer (Bebe i Louis Barron) i ho van fer d’una manera molt antiga, però va ser la primera.

El vostre pare era professor de música a la Western Kentucky University, què va fer de les vostres bandes sonores?

John Carpenter: Bé, era un músic de formació clàssica, així que crec que no els va examinar massa de prop. Però estava orgullós; crec que estava content pel fet que almenys tingués un cop de mà en la música. No pensava que fossin grans sacsejades, però no en parlàvem realment.

Abans has dit que el teu fill, Cody, és un músic molt millor que tu: ets un filisteu musical orgullós o desitges en secret que puguis tocar millor?

John Carpenter: Filisteu, eh? ( riu ) No ho sé, el meu fill és un pianista aconseguit, és increïble al teclat. M’encanta tocar davant seu, a la banda toca el sintetitzador principal i el meu fillol (Daniel Davies) toca la guitarra principal, cosa que ens funciona molt bé. Daniel proporciona l’ànima i Cody, la precisió.

Què et va fer decidir a marcar les teves pròpies pel·lícules quan començaves la carrera?

John Carpenter: Quan comences com a cineasta no tens prou diners per obtenir una partitura o una orquestra adequades. L’única manera que podia semblar gran era tocar en sintetitzadors, (on podia) fer nombroses pistes i sonar com una orquestra, no exactament, però a prop. Quan vaig passar a funcions, ho seguia fent perquè, de nou, no tenia diners, tenia un pressupost baix. Però després ho vaig seguir fent. De tant en tant buscava un compositor per treballar-hi: Ennio Morricone, Jack Nitzsche, Shirley Walker. Però encara era només funcional, utilitari.

El tema de Nitzsche del disc, de Starman , és molt bonic i destaca per tu diferent. Com va sorgir la puntuació?

John Carpenter: Michael Douglas, que va ser productor executiu (a la pel·lícula), va suggerir a Jack Nitzsche. Va dir que era un geni fred. Vaig pensar: 'Vaja', així que vaig investigar i (resulta) va escriure una de les meves cançons preferides de rock'n'roll de tots els temps, 'Agulles i agulles' (de The Searchers). Jack era fantàstic. Aquest va ser el principi de l’era Synclavier i va provar la veu de la seva dona Buffy Sainte-Marie, que es va convertir en el tema de Starman . Va ser molt bonic.

Heu dirigit un videoclip per a ‘ Christine ' , que és la primera vegada que dirigeix ​​en un temps. Com va ser allò?

John Carpenter: Ho he gaudit! Va ser difícil, perquè eren nocturns i no m'agrada quedar-me tan tard. Però va ser divertit.

Algú diu al vídeo d’elaboració d’aquest clip que a l’hora de fer pel·lícules es converteix en un noi de vuit anys. Sents el mateix amb la música?

John Carpenter: Gran estona! Fer música és una alegria absoluta, no puc descriure-la. Mai no vaig pensar que ho faria tan tard a la vida, però estic encantat de ser-ho.

Quan comences com a cineasta no tens prou diners per obtenir una partitura o una orquestra adequades. L’única manera que podia semblar gran era tocar en sintetitzadors: John Carpenter

Alguna vegada has perdut aquesta sensació amb el cinema?

John Carpenter: Bé, el meu primer amor és el cinema i encara m’encanta. No m’encanta l’estrès i la consternació que comporta la feina i la indústria. Però m’encanta el cinema mateix.

Recentment hem perdut alguns dels grans cineastes de terror dels anys 70 i 80 a Tobe Hooper i George A. Romero. Se sent d'alguna manera com el final d'una era?

John Carpenter: El que se sent és que tots estem envellint! Perquè m’agrada trencar-te’l, però és una inevitabilitat i s’anomena mort. Eren els meus amics; Lamento molt la seva pèrdua. Vull dir, és terrible. Em va molestar molt quan va morir Toby, era un home meravellós. George I sabia que havia estat malalt durant un temps i no em va sorprendre, però amb Tobe em vaig sorprendre.

nicki minaj supera a Miley Cyrus

Tanmateix, sembla que les pel·lícules de gènere d’aquella època influeixen més que mai, però, amb coses com ara Conduir , Coses més estranyes , Segueix , El convidat i Habitació Verda . Mireu moltes pel·lícules noves?

John Carpenter: En veig alguns. Al final de l’any, posaré al dia les pel·lícules amb els projectors de l’Acadèmia que tinc. Però ja no vaig al cinema, em quedo a casa. Veig moltes notícies només perquè són increïbles ( sospir profund ) realitat que estem enfrontant aquí als Estats Units ... És increïble. Així que veig notícies ... i bàsquet. Molt bàsquet.

Com va sorgir el proper David Gordon Green Halloween tornar a provar?

John Carpenter: (Productor) Jason Blum va venir i em va parlar de fer un remake i vaig acceptar entrar a bord. Volia fer-ho bo, a diferència del que havia estat. Per tant, aquesta és la direcció que va seguir. Crec que podem fer-ho molt bé.

Vaig escoltar que també ho podríeu fer sonar, oi?

John Carpenter: Pot ser! Pot funcionar.

Com abordeu una peça de música icònica com aquesta?

John Carpenter: Hi ha diversos enfocaments. En primer lloc, col·laboraré amb el meu director i veuré què vol, perquè puc renovar l’antiga partitura i tornar-la a fer nova. O puc obtenir una puntuació més recent: tot depèn, hi ha moltes maneres d’aconseguir-ho. Quan sigui aquí, farem una sessió de detecció i li preguntarem què vol fer. Ho veure'm!

Què us va inspirar amb el tema original? Va ser la puntuació de Mike Oldfield per a L'Exorcista en algun lloc del vostre cap quan l’heu escrit?

John Carpenter: Ho era, perquè era una peça de terror molt famosa, però ni tan sols m’hi vaig poder apropar. El que em crispava al cap era que el meu pare m’ensenyava els bongos, ensenyant-me 5/4 vegades. Així que és el que era, però segur, la puntuació de Mike Oldfield va ser bonica.

Les bandes sonores de Dario Argento de Goblin i Claudio Simonetti van tenir una gran influència en el vostre treball?

John Carpenter: És clar, m’han encantat aquestes coses. És realment ordenat (la manera com Argento fa servir la música). I és un cineasta totalment menystingut, crec.

Ja no vaig al cinema, em quedo a casa. Veig moltes notícies només perquè són increïbles ( sospir profund ) realitat que estem enfrontant aquí als Estats Units ... És increïble: John Carpenter

En quines de les peces t’ha agradat més treballar per al disc?

John Carpenter: El meu favorit és aquell que m’ha encantat des que el vam gravar per primera vegada, és una peça que es diu ‘Santiago’ Vampirs . A l'original tocava la guitarra sintetitzada i Jeff Baxter tocava el pedal d'acer. Em va encantar la manera com va sortir i també va sortir molt bé al disc.

Per què no heu creat bandes sonores per a altres persones?

John Carpenter: No van preguntar! Ningú no m’ho ha preguntat.

De debò? Em costa molt de creure!

John Carpenter: Bé, em sap greu que no em creieu, però és cert. Crec que la gent creu que sóc arriscat perquè no sap què aconseguirà i estic d’acord amb ells.

Hi ha alguna pel·lícula vostra que desitgeu que hagi vist més gent?

John Carpenter: Tots ells! No tinc favorits particulars, ho deixo una mica (un cop he acabat de treballar en una pel·lícula), no vull saber-ho. És massa dolorós: miro pel·lícules meves velles i començo a criticar-me a mi mateix, com ara: «Què dimonis pensava?», És horrible. Simplement crec que podria fer-ho molt millor ara, però sóc jo.

El nou disc de John Carpenter Antologia: temes de pel·lícules 1974-1998 ara surt a través de Sacred Bones