Em pots sentir bé? T’he posat a l’altaveu perquè em fa mal una mica l’oïda.
Michael Stipe, de R.E.M., es troba a la seu de Dolby Europe a Londres, es va asseure sol davant del que se li ha informat de manera fiable que és la taula de conferències més gran del món. Tot i que les hores punta dels divendres es desborden, el jugador de 57 anys és el so del pur Zen quan es prepara per mirar enrere un disc que va fer fa un quart de segle.
Aquell disc, Automàtic per a la gent , va canviar la vida de moltes persones. Estrenat el 5 d’octubre de 1992, era un clàssic instantani, que demostrava el benefici de la visió panoràmica que R.E.M. havia avançat constantment cap a més de 12 anys i vuit àlbums d'estudi. De Everybody Hurts and Nightswimming a The Sidewinder Sleeps Tonite i Andy Kaufman oda Man on the Moon, Automàtic van esclatar singles, cadascun tan vital i cucit de les orelles com el següent. Durant tota la dècada dels 90, aquelles cançons semblaven sortir dels equips de música i passar cotxes per tot arreu on anaves.
Es va formar a la ciutat universitària sud d’Atenes, Geòrgia, el 1980, R.E.M. es van establir ràpidament com a estimats independents que combinaven la influència musical amb una consciència sociopolítica. Un individu ferozment privat, Michael Stipe va sorgir gradualment com a artista, frontman i lletrista críptic, amb una consciència creixent del món que l’envoltava, parlant artísticament sobre afeccions del medi ambient ( Cuyahoga ) política ( Exhumant McCarthy ) i la política exterior nord-americana ( Orange Crush ). Abans d’arribar com a força comercial a principis dels 90, i ser considerat per grups com Nirvana i Radiohead com els precursors suprems del rock alternatiu, R.E.M. va passar els anys 80 consolidant-se com una de les bandes més informades de l’esquerra de l’època.
Tom espera i Iggy Pop
Automàtic per a la gent acaba de rebre un Reedició de luxe del 25è aniversari , oferint un nou mirador per tornar a avaluar el seu imponent llegat. Tot i dir-me que menysprea la nostàlgia, Stipe no pot defugir l’ombra que li fa pensar en mirar enrere el moment de la gravació. És estrany, diu. No sóc molt bo - i R.E.M. mai van ser molt bons: mirar enrere. Però aquest és un registre tan rellevant a la nostra vida i carrera, i tan icònic per a cadascun de nosaltres, que mirar-lo des de la perspectiva d’un home de 57 anys és força intens. Tenia 31 anys quan vaig començar a escriure aquestes cançons i 32 quan Automàtic va ser alliberat. Realment és una cosa que s’ha de reconèixer a si mateix: 'Això és una cosa que vaig fer fa tota la vida'.
Era l’última dècada del segle i l’aparició de l’era de la informàtica ... El mur de Berlín havia caigut. Hi va haver transició i revolució a l’aire, i crec que aquest disc va tenir en certa manera el dit en el pols d’això: Michael Stipe
Quan R.E.M. va explotar a principis de 1991 després del llançament del seu tres cop guanyador premi Grammy Sense temps - el segon àlbum de la banda a Warner Bros, després de diversos anys amb l'empremta indie I.R.S. - Stipe, el guitarrista Peter Buck, el baixista Mike Mills i el bateria Bill Berry ja estaven tramant alguna cosa com un canvi d’origen. Amb Automàtic per a la gent , intentàvem activament no incloure cançons que ens semblaven massa semblants a R.E.M., diu Stipe. Intentàvem escapar de la colomina en un determinat tipus de caixa. Coneixeu aquell: R.E.M., aquella banda amb la cançó pop jangly amb el tipus de veu trista però rosella a la part superior.
Efectivament, encara que empaqueta un cop de puny familiar, Automàtic va veure R.E.M. marqueu-lo unes quantes osques per produir un àlbum de pop barroc refinat que reflectís els dolors creixents d’una generació. Hi havia un corrent subterrani a tot arreu de la transició; de les coses que canvien dràsticament, diu. Era el final dels 80 i el començament dels 90. Va ser l’última dècada del segle i l’aparició de l’era de la informàtica. Aquest va ser el primer disc que vaig escriure en un ordinador; la primera vegada que vaig cantar lletres retroil·luminades per una pantalla d’ordinador. A Amèrica vam tenir Reagan i Bush durant gairebé 12 anys; a Gran Bretanya hi havia Thatcher. El mur de Berlín havia caigut. Hi va haver transició i revolució a l’aire, i sento que aquest disc en certa manera tenia el dit en el pols.
que portava un vestit fet de carn crua als premis mtv de vídeo musical de 2010
R.E.M. dinsMiami, 1992Fotografia Anton Corbijn
A principis de 1991, R.E.M. es van guiar ràpidament cap a la xarxa principal Fora del temps dos senzills estratosfèrics, Losing My Religion i Shiny Happy People. De cop i volta, Stipe es va veure empès a la llum, una estrella reeixida i no colombable en una escena de rock alternatiu predominantment recta, blanca i masculina. Després d'haver anunciat públicament la seva sexualitat durant la promoció de Automàtic seguiment molt esperat Monstre el 1994, va dir després el jove de 57 anys , No hi ha hagut cap personalitat pública en aquest moment per dir la seva veritat. Estava feliç de quedar-me al costat dels que sí. El que havia cregut bastant obvi durant tot el temps que havia estat un personatge públic ja estava registrat. Va ser un gran alleujament. De la mateixa manera que Prince, Bowie, Morrissey i altres van ajudar a realinear les percepcions normatives d’artistes masculins en la música pop que tenia davant seu, Stipe –icona alternativa de la cultura popular convertida en heroi– va defensar l’amplitud de la fluïdesa amb què la sexualitat i la identitat es presenten en tots i cadascun d’ells. individual, famós o no.
Es reflecteix el sentit més ampli del canvi mundà al voltant de la gravació de Automàtic per a la gent va ser així com les lletres de Stipe van lluitar amb les bèsties més desafiadores. En aquesta ocasió, la mortalitat, un tema amb el qual la banda havia flirtejat, es va ampliar amb un focus nítid. La transició des de Sense temps a Automàtic per a la gent No és només un canvi polític o cultural, sinó també la gran transició de la vida a la mort, diu Stipe. Tracta aquest tema molt difícil per a la majoria de nosaltres, o, sens dubte, per a la majoria d’americans o persones que provenen d’origen cristià. No tenim una bona relació amb la mort; parlar-ne, enfrontar-s'hi o tractar-lo. Quan vam fer aquest àlbum, tota una comunitat havia estat delmada per la sida i, a nivell personal, això va tenir un profund impacte en mi. Va ser molt difícil, però crec Automàtic per a la gent va reflectir tot això molt bé.
Certament, la majoria d’americans o persones que provenen d’origen cristià ... no tenen una bona relació amb la mort ... Quan vam fer aquest àlbum, tota una comunitat havia estat delmada per la sida i, a nivell personal, tenia profund impacte en mi - Michael Stipe
Des que el van anomenar amigablement un dia durant la realització del seu cant del cigne Replega ara , R.E.M. han canviat el seu enfocament per tornar a presentar acuradament el seu catàleg per a una nova generació a través de diverses reedicions i recopilacions. El Automàtic per a la gent reedició es presenta en una gran varietat de formats, sent el més interessant l'àlbum original remesclat amb so envoltant Dolby Atmos, un exemple d'avantguarda d'àudio espacial superdefinit. Ho van provar amb els Beatles, però no ho van aconseguir a temps, revela Stipe. Tan Automàtic per a la gent és el primer disc que ha sortit així. No sóc ni un audiòfil ni res, però em va impressionar molt quan ho vaig sentir. És com seure en una habitació amb 21 altaveus i la música us arriba des de tots els costats. Esteu exactament al mig de la cançó, en lloc d’escoltar-la sortir d’un altaveu o d’un ordinador portàtil. Puc escoltar la nostra música i no deixar-me impressionar ni pel que sigui, però va ser increïble escoltar el disc així.
Havent llançat la bandera del rock universitari durant diversos anys i cristal·litzat les seves credencials de rock alternatiu Sense temps , Automàtic per a la gent trobat R.E.M. en el seu millor moment matisat i moderat. Malgrat l’estrany vaixell saltador de fanàtics contraris, l’evolució de la banda des dels herois alternatius del sud dels EUA fins als mestres de les principals lligues va ser completa. El bon amic de Stipe, Kurt Cobain, va ser només un artista que va reconèixer la legitimitat de la metamorfosi de la banda. Parlant amb Roca que roda a principis de 1994, el director de Nirvana va dir: “Sé que publicarem un disc més, com a mínim, i tinc una bona idea de com sonarà: bastant eteri, acústic, com Automàtic per a la gent . Si pogués escriure un parell de cançons tan bones com les que han escrit ... no sé com fa aquesta banda el que fan. Déu, són els més grans. Han tractat el seu èxit com a sants i segueixen oferint una gran música. Tot i que Nirvana mai no va aconseguir fer aquell àlbum, l’afirmació de Cobain va parlar molt. Havia oblidat que ho havia dit, diu Stipe. Realment desitjava que hagués viscut. Kurt era un gran compositor i també estava en una transició constant. Com a artista, havia arribat al final d’una cosa i estava disposat a explorar la següent fase. Però no ho va aconseguir, tristament.
Fidel a la forma, Stipe i la resta de R.E.M. han posat la voluntat dels seus seguidors al centre de la història Automàtic reedició. A més d’un LP de concert Viure al 40 Watt Club (un programa molt popular de la ciutat natal que té el doble honor de ser l’única aparició en viu de R.E.M. del 1992 i un programa impulsat completament per energia solar) el llançament també inclou 20 demostracions inèdites de les sessions del disc en un disc. Però Stipe admet que no tenia tanta gana com alguns fans per escoltar-los. Va escoltar-ne tantes com vaig poder, revela. Crec que vaig arribar a la meitat del quart i vaig dir: 'No puc suportar escoltar això'.
ian connor i kanye west
Com és possible? Bé, sóc jo el més vulnerable. Els que tenen la meva veu, estirem, estic arribant, estic intentant, estic experimentant. Hi entreu i acabeu de gravar la veu. Sovint, ni tan sols intento cantar; Només intento trobar una peça. Per tant, per a mi és una mica horrorós. Hi és per a completistes i musicòlegs, però no és bo per a mi.
Realment desitjava que hagués viscut. Kurt era un gran compositor i també estava en una transició constant. Com a artista, havia arribat al final d’una cosa i estava disposat a explorar la següent fase. Però no ho va aconseguir, tristament: Michael Stipe a Kurt Cobain
A punt de llançar el seu propi llibre de fotos autobiogràfic durant els pròxims mesos, Stipe tenia moltes més ganes de revisitar el passat per curar el llibre de 60 pàgines de la reedició, que inclou fotografies mai vistes d’antics com Anton Corbijn i Melodie McDaniel. . Va ser divertit tornar enrere, tornar a examinar i mirar les fotos que mai no van arribar a la vista del públic, diu. Vaig tornar a les voltes i vaig dir: ‘Bé, si farem un paquet especial, fem-ho realment especial. Anem a trobar alguna cosa que els fans no hagin vist abans. 'Va ser molt divertit fer i ser una mena de:' Vaja, vam fer tot aquest treball increïble amb aquests increïbles artistes '. Podem veure aquest projecte que fa 25 anys des d’una perspectiva del segle XXI. Però no d’una manera revisionista, perquè menysprezo tant com menyspreo la nostàlgia i el sentimentalisme. És simplement un ull del segle XXI que mira una cosa que té 25 anys.
Tot i que clarament no té ganes de romanticitzar les glòries passades, i insisteix que un R.E.M. la tornada està totalment fora de la taula (no passarà. Us garanteixo que continuarem sense fer una gira de reunió), Stipe és perfectament franc quan torna a pensar en el trastorn personal (i triomf privat) amb què associa Automàtic per a la gent i els temps en què es va fer. Crec que havia arribat a un punt en què estava preparat per a la fama, revela. Però va ser tan impactant. Sóc una persona molt insegura, cosa que no és estrany que expressi un artista. Quan aquest disc es va fer tan famós, va ser quan vaig parlar públicament per primera vegada sobre la meva sexualitat, cosa que no era fàcil de fer per a algú tan privat com jo. Estava content de fer-ho, és clar, però això s’afegia a aquesta sensació de vulnerabilitat com a poder. Al voltant del llançament de Automàtic , Jo estava a l’altura de la meva fama, així que em vaig sentir una mica protegit per això. Especialment com a personatge públic masculí: la vulnerabilitat no era una cosa que la gent demostrava i ho vaig fer jo.
de què tracta la princesa mononoke
Creu que aquest salt el va guiar? Faig. Vaig permetre que la meva vulnerabilitat no només fos el que em mantenia a terra i no estava ple de mi, sinó que també es convertia en el meu poder i la meva força.