Seguiment de l’obsessió d’OutKast per l’espai

Principal Música

En Bona vida , la directora Claire Denis utilitza un entorn d’espai exterior per explorar l’ostracització social, la carnalitat i el retorn sense ànima de la humanitat a la supervivència del més apte. La pel·lícula traça una nau espacial de reclusos a condemna a mort la condemna de la qual és complir la ciència en un experiment social que implica forats negres. Es qüestionen diferents aspectes de la societat a través de personatges complexos i profunds: Robert Pattinson pren la iniciativa, examinant els rols moderns d’abstinència i paternitat, Mia Goth és un símbol de l’addicció i Tcherny, abans conegut com Jeremy, dirigeix ​​l’interrogatori sobre la raça de la pel·lícula. interpretat per André Benjamin - més conegut com André 3000, la meitat del duet de hip hop d’Atlanta OutKast. Veieu? diu Tcherny en un dels moments més poderosos de la pel·lícula, fins i tot a l’espai exterior, els negres són els primers a morir.





No és d’estranyar que Denis es dirigís a Benjamin per ser la principal veu negra de l’odissea espacial. La pròpia obsessió del músic per les estrelles es remunta a la seva infantesa, quan tenia un pòster còsmic a la paret del seu dormitori que representava Plutonia, una ciutat futurista. És una obsessió que recorre tota la carrera d’OutKast, situant-los en el llinatge dels predecessors musicals afrofuturistes com Sun Ra i Parliament-Funkadelic. Aquests artistes van utilitzar el cosmos per expressar-se lliures de la gravetat social i política de la Terra. OutKast va utilitzar els planetes, els extraterrestres, les estrelles i les narracions còsmiques mítiques per comentar la seva situació al món del hip hop de la dècada de 1990, la progressió dels drets negres al sud d’Amèrica, les idees preconcebudes de la masculinitat negra de la societat i la unitat i la solidaritat racials.

Seguint Bona vida La versió recent del Regne Unit va resseguir l’obsessió d’OutKast per l’espai i com les seves creacions còsmiques van fomentar una nova veu per a l’afrofuturisme al hip hop.



Bong joon ho oscar speech

André 3000 inBona vida



QUAN L’EXCURSIÓ ES VA VENIR EXTRATERRESTRE D’ATLANTA

Tant en el seu so com en el seu contingut líric, l'àlbum del 1996 d'OutKast ATLiens va il·lustrar les compulsions còsmiques del duo. Pots morir , la breu pista introductòria de l’àlbum, presenta un poema portuguès parlat sobre una mostra que sona com un OVNI que fa un ping al cel; la segona pista, Two Dope Boyz (En un Cadillac) , inicia l'àlbum adequat amb un senzill missatge: Salutacions, terrícoles. A continuació, hi ha el cor del 13è tema del disc, E.T. (Extraterrestre) , que ressona: Fora d’aquest món ... Ets aliè? Mentrestant, Mil·lenni compara el Planetes i estrelles, Terra, Júpiter, Mart a Sabates, roba, cotxes .



Venint d’Atlanta, al sud, els OutKast eren immediatament forasters de l’eix establert de la costa est-oest del hip hop. Aquest sentiment de fragmentació geogràfica es reflecteix en ATLiens 'Títol de portmanteau còsmic. L’ATL d’Atlanta, va dir 3000 a Los Angeles Times el 1996. Els ‘aliens’ pel nostre estatus al joc del hip hop. La idea de sentir-se alien es va estendre més enllà del hip hop. Com li va dir La font Miles Marshall Lewis aquell mateix any: Ser estranger és ser tu mateix quan la gent no t’entén. Simplement intentem fer saber a tothom que hi ha un lloc per a tothom en aquest món. Simplement has de trobar-te a tu mateix i ser fidel a tu mateix.

QUAN ANDRÉ I BIG BOI ES VAN CONVERTIR EN ESTRELLES DE C COMMICS

Més enllà ATLiens ’So i lletres, la imaginació planetària cobra vida en les seves obres d’art del disc i el seu còmic. Quan OutKast va presentar el nom per primera vegada ATLiens per a LaFace Records, l’empresa pensava que el títol sonava més a un còmic que a un àlbum i, per tant, va néixer la inspiració per a la coberta blava extraterrestre, mística i fulletó interior.



hayao miyazaki com vius

L’obra va ser dissenyada per Frank Gomez, un artista de DC Comics que després treballaria per a Marvel Animation, i centra Big Boi i André 3000 com a superherois de cadets espacials, que es mantenen amb indiferència mentre els monstres intenten arrabassar-los des de tots els angles. També hi va haver un extracte còmic de 24 pàgines, dissenyat per OutKast i D.L. Warfield, i il·lustrat per Vince Robinson. Ambientat a l’Atlàntida, una ciutat de l’espai exterior, el còmic veu OutKast defensar la ‘música positiva’ contra una força musical malvada anomenada Nosamulli. Al vídeo del disc Ascensors Me & You , es pot veure la pista del clip llegint el còmic mentre el vídeo dóna vida a una secció.

QUAN VAN DIRIGIR UNA FUGA POSTAPOCALÍPTICA A LES PIRÀMIDES

El Ascensors (jo i tu) una obra única mantenia la ciència-ficció de les coses amb un extraterrestre de color verd fluorescent que grua el cap sota el nom d’OutKast. El títol de la cançó fa referència a l’elevació d’OutKast a un nivell superior, mentre que les seves lletres parlen de tothom que s’uneix per igual. El seu vídeo d’acompanyament comença en una selva tropical d’un planeta vermell i blau, on un grup de persones de totes les races, edats i mides sorgeixen dels arbres dirigits per OutKast. El clip és paral·lel al canvi estètic d’André de la mirada gangsta a l’afrocentricitat que defineix la resta de la seva carrera.

Els ascensors (jo i tu) eren tot un simbolisme, va dir Dré Jo! MTV Raps el 1996. Les escenes on travessem la selva, això representa que estem en un viatge. Les escenes on estem meditant, és com si estiguéssim intentant encertar el nostre esperit interior. Al clip, posa un turbant de color porpra com el que es troba a la portada del disc. Com va reflexionar Dré una vegada, vull semblar la música, la música és acolorida, així que vull semblar-ho. El vídeo els condueix a un camp obert on hi ha un conjunt de piràmides. Per a l’artista de P-Funk George Clinton, un dels avantpassats afrofuturistes d’OutKast, les piràmides eren un símbol social i polític, tan valorat perquè tenien els secrets del funk. Per la Mitologia P-Funk , les piràmides s’estaven preparant per a la resurrecció dels ‘afronautes’, aquelles capaç de funkatitzar galàxies .

QUAN ES VAN CASAR ELS SEUS SIGNES ESTRELLES

Quan OutKast va passar a Aquemini , el seu tercer àlbum d’estudi, el 1998, les idees d’André 3000 i Big Boi tiraven en direccions tan dràsticament diferents que les persones eren escèptiques si podien mantenir-se juntes. Big Boi seguia fidel a la seva personalitat com a jugador, mentre Dré començava a elevar la seva excentricitat lírica i estilística com a poeta. Això va empènyer el parell a crear el títol del portmanteau de l'àlbum, Aquemini , una combinació dels signes estrella del duet: Big Boi un Aquarius i André un Gemini. A la pista del títol Aquemini , el duo va utilitzar l'astrologia com a declaració de solidaritat: Nothin ’és segur que res és cert, res dura per sempre / Però fins que tanquen la cortina, som ell i jo, Aquemini.

QUAN ESPECULAREN LA TECNOLOGIA AL GIR DEL MIL·LENI

Aquemini La sisena pista, Sintetitzador , compta amb George Clinton i interroga les possibles conseqüències d'un avanç ràpid de la tecnologia a prop del canvi de mil·lenni. Clinton va utilitzar prèviament la seva mitologia P-Funk per comentar les realitats socials i polítiques de les comunitats negres dels anys 70, amb personatges com Starchild que arribaven de Mothership Connection per portar el funk als terrestres perquè poguessin combatre l’opressió. No és estrany, doncs, que OutKast va fer una crida a Clinton, després de traslladar-se a Atlanta als anys noranta i convertir-se en mentor del col·lectiu de producció de hip hop Organized Noize, per convertir Synthesizer, un comentari de Y2K sobre com la tecnologia podria exacerbar el control governamental i la manca de i llibertat política.

què hi ha a la maleta a la ficció pulp

QUAN VAN RENDIR HOMENATGE A LA PLUTONNIA, UNA CIUTAT FUTURÍSTICA

Stankonia és una combinació de l’obra ‘pudent’, que significa funky, i ‘Plutonia’, el cartell que André 3000 tenia a la paret de petit. El cartell fa referència a la portada de l’àlbum de 1966 del mestre de jazz afrocèntric Sun Ra Els nubis de Plutònia , les obres d’art de la portada de la qual mostraven persones negres que vagaven lliures sota l’estàtua del planeta Plutonia. Quan relacionem aquesta llibertat amb el quart àlbum d’OutKast, podem recórrer a les reflexions d’André The Atlanta Journal-Constitution el 2000: Stankonia és aquest lloc que imaginava on podeu obrir-vos i ser lliure d’expressar qualsevol cosa.

QUAN DRÉ ES VA CONVERTIR EN EXTRA-EXTRATERRESTRE DEL PLANETA PROTO

La visualització còsmica més coneguda d'OutKast és el seu videoclip de 2004 Prototip , un tema de l’àlbum del duo de 2004 Speakerboxxx / L’amor a sota . El nebulós i embolicat vídeo presenta André, equipat amb una perruca de platí i un vestit espacial, que condueix un paquet d’éssers extraterrestres que aterren en un OVNI des del seu planeta natal de Proto (a 3.000 anys llum) de la Terra, on es troben una dona terrícola. El clip els veu barrejar-se amb la humanitat a mesura que creixen per abraçar les seves diferències i, al final, la donen la benvinguda a la seva espècie liderada per les emocions humanes més rares: l'amor.

Des de la disfressa fins a la felicitat que prové de cada personatge a mesura que els humans i els extraterrestres s’acosten, és un estudi sonor i visual de l’acceptació i l’amor de l’alteritat a través d’una lent còsmica, que parla de la visió afrofuturística d’OutKast de com el món es podria unir com un sol. . També ofereix una visió alternativa als tropes tradicionals de ciència ficció: al món d’OutKast, l’espai no és un lloc de solitud o aïllament, sinó un lloc d’amor, acceptació i igualtat per a tothom.

High Life ja està disponible als cinemes del Regne Unit