Rastrejar el poder i la llibertat dels vídeos musicals de Christine i les Reines

Principal Música

Al nou videoclip de Charli XCX i Christine and the Queens, Desaparegut , els dos cantants estan units per corda entre els extrems oposats d'un cotxe fins que Chris s'escapa i deslliga Charli, culminant amb música i dansa retratats com un espai catàrtic mentre un foc crema al seu voltant. Tot i que Gone és una cançó de Charli XCX i Chris tècnicament només és un artista destacat, el vídeo conté paral·lels sorprenents amb els videoclips anteriors de molts dels estrelles del pop francès (nom real Héloïse Letissier). Alliberar-se de restriccions és un motiu recurrent a la videografia de Chris: la trampa a Gone, un vestit funerari a Com si , i un ocell de conte de fades a Novia . Les imatges de la cultura pop es veuen alterades, amb elements aparentment contradictoris (un matador i un toro El Caminant ; Equip S&M sota un vestit 5 dòlars ; foc i aigua a Gone) per assenyalar la complexitat més enllà dels judicis socials que impulsen la frustració a Gone.





Sovint retrata una figura solitària que es solidaritza amb els altres: en Inclinat i Girlfriend, és un grup d’incapacitats, a The Walker, és el toro, i a Gone, és una unió de dues dones fugides. També hi ha el tema que es transgredi una frontera, on es trenca un estat de repòs: a Comme Si, Chris es converteix en l’Ofèlia de Shakespeare per a la inversió de la famosa escena de la mort. En lloc de l’Ophelia immortalitzada en la cultura pop (una dona congelada en aigües tranquil·les i morint de rebuig), sona un vidre trencador mentre es desperta i balla a l’aigua que se suposava que era la seva tomba. Després hi ha les referències cinematogràfiques, de American Psycho L’escena de la dutxa i West Side Story Coreografia de Enquadernat De cuir i cordes que apareixen als vídeos. Que Gone comparteixi algunes d’aquestes similituds no és casualitat: el vídeo va ser dirigit per Colin Solal Cardo, que també va dirigir la majoria dels vídeos de l’últim àlbum de Christine i de Queens, Chris , tot i que Chris també ha dit que, tot i ser la cançó de Charli, tenia molta llibertat per ser ella mateixa.

A continuació, explorem com Chris ha mostrat diverses maneres d’alliberar-se dels seus vídeos musicals.



TILTED (2014)

L'àlbum de debut de Christine and the Queens, Calidesa humana , es va fer després que el cantant abandonés el teatre per a la música. Els seus antecedents en la direcció escènica cobren vídeos com Tilted, una cançó sobre com intentar abraçar aquesta estranyesa, incomoditat vostra, tots aquells pensaments i detalls que us fan sentir que no pertanyeu, tal com va dir ella. Geni . El vídeo s’obre amb un grup anònim en silueta. La llum es mou i desvela lentament les seves cares, descrivint el procés de convertir-se en la vostra diferència malgrat el desànim del tipus d’escenaris socials alienants que frustren els forasters de les lletres de Gone. La metàfora visual de la paraula Tilted es replica directament a la coreografia del vídeo, on Chris i els seus ballarins es recolzen, literalment descorats. L’èxit comercial de l’àlbum va resultar en un augment de la fama que va deixar incòmode a Chris, volent ampliar i complicar la imatge que se li fixava.



google earth arrossegant cos mort

GIRLFRIEND (2018)

El videoclip de Girlfriend va ser el primer que vam veure del disc de seguiment de Christine and the Queens, Chris , i va ser un canvi clarament marcat respecte a la seva època anterior, on Calidesa humana Els vestits i els cabells llargs es van canviar per una samarreta retallada i un cabell molt tallat, un aspecte atlètic sorprenentment andrògí. El vídeo s’obre amb Chris mirant enfront de la càmera, mirant amb melodia a una vista amb un ocell a l’espatlla. Aquesta imatge suau i somiadora es veu interrompuda de sobte quan sacseja l’ocell, salta i s’uneix a un grup de persones per ballar i barallar-se en un riff West Side Story contra fons florits inspirats en els de Rainer Werner Fassbinder Baralla . El primer disc tractava d’una noia jove i estranya que era una mica melancòlica, però ara estic flexionant els músculs dit del canvi .



NO IMPORTA (2018)

El vídeo No importa s’obre amb Chris abatut, estirat a terra en un aparcament buit. Aquesta imatge és un altre exemple d’estasi que s’utilitza com a contrast dramàtic amb la coreografia climàtica del vídeo, a mesura que s’aixeca i s’uneix a una altra figura amb la qual finalment balla i disputa. Es tracta d’una relació ambigua representada íntegrament en coreografies, que s’inspira en l’escena de la dansa entre Juliette Binoche i Denis Lavant al film de Leos Carax. Amants al pont . Chris diu que escriu la seva música per interpretar-la, creant-la pensant en la interpretació i la coreografia. Les lletres existencials, ansioses socialment ( Un xiuxiueig fort a l’esquena com si no pogués escoltar / vaig pensar que deixaria fantasmes enrere però que s’acosten ) es contrasten amb l’impuls intencionadament optimista de la cançó, una combinació reflectida pels estats d’ànim canviants dels ballarins del vídeo.

5 DOLARS (2018)

A mesura que el synthpop gira en 5 dòlars, Chris és un personatge que es prepara per sortir. La seva afició a l’ambigüitat està en el seu punt àlgid en aquest vídeo: tot i que surt del vídeo amb un vestit, té un arnès i un coll a sota (seleccionats del seu armari d’equips S&M) i es veuen talls i contusions a l’esquena a la dutxa. Aquests motius al·ludeixen al món del sexe i l’assassinat a Gigolo americà i American Psycho , pel·lícules amb masculí escenes de creació que va inspirar el vídeo. Aquesta última pel·lícula es fa referència en plans dels músculs que es mouen quan fa flexions o quan la seva mirada rastreja la pantalla mentre està a la dutxa. Aquests moments de pell nua no s’emmarquen com a dolçament sexy o vulnerables, sinó misteriosos amb un matís d’amenaça, que subratllen el tema de la cançó que qüestiona la dinàmica del poder sexual. L’absència d’èmfasi en el cabell i el maquillatge fa que la seva mirada penetrant i l’estructura òssia nítida siguin el punt focal. El suspens sobre les seves activitats anteriors i els seus futurs esforços arriba al final, on es posa guants mentre es mira al mirall i surt de l’edifici amb una maleta, deixant la porta oberta.



charli xcx no m'importa

EL CAMINADOR (2018)

El següent vídeo musical de Chris retrata una altra dissolució de binàries habituals: The Walker mostra que Chris es troba amb mirades mentre camina sola per una ciutat de gent amb criteris. Té un tall a la galta ( Sortiré a caminar / i no tornaré fins que em tinguin la pell, canta) i llença la jaqueta de matador poc abans de conèixer un toro amb qui es fa amiga, malgrat el seu vestit. Surt de la ciutat junts cap a un ampli paisatge a la posta de sol i, en el moment de tancar el clip, el pretendent torero bressola el toro.

GONE (2019)

El triomf de la col·laboració entre Chris i Charli XCX és un testimoni d’ambdós artistes: la creativitat lírica de Chris i la reputació de Charli com a figura aventurera del pop que col·labora molt i utilitza la seva plataforma per impulsar altres artistes, els seus companys i els més underground. Charli va considerar el vídeo el seu favorit que ha fet, explicant com no va ser coreografiat ni premeditat. Som Chris i jo ... fent el que sentíem els uns amb els altres aquell dia. En una sèrie de Destacats de la història d’Instagram sobre el vídeo publicat pel director Colin Solal Cardo, una imatge de la pel·lícula dels Wachowskis del 1996 Enquadernat es va incloure com a inspiració. La pel·lícula representa a una dona que ajuda a alliberar la seva xicota, atrapada en una situació desesperada que implica motius de cordes i un cotxe. Ambdues dones són subestimades per tothom que l’envolta i el seu vincle condueix a una escapada victoriosa, paral·lela al clip de Gone, ja que dues de les estrelles més audaces del pop s’alliberen.