Per què la píndola Beats és de sobte a tot arreu

Principal Música

Ahir, Nicki Minaj va llançar el videoclip de Pills N Potions, el single principal del proper àlbum L’estampat rosa . Entre plors de llàgrimes millorades digitalment i transportació al cap del joc com una pilota de bàsquet, hi ha un destacat visual: un altaveu Beats Pill, que cau sobre un teló de fons de pastilles.





Ja sabeu que ho heu fet a la música si el logotip de Beats comença a aparèixer als vostres vídeos. En una època de col·locació de productes omnipresent, la píndola ha tingut un èxit inusual: ha aparegut en vídeos musicals per a grans artistes populars com Miley Cyrus i Robin Thicke, així com en artistes més clandestins com Yelawolf i JUCE.

Namechecking Beats de Dre en un vers és l’equivalent del segle XXI de deixar caure referències a la vostra cadena d’or preferida; s’ha convertit en un accessori d’estatus i un fenomen de cultura pop en si mateix. Tot i que la majoria dels productes es publiquen quan apareixen als vídeos, hi ha hagut alguna cosa estranyament estrany sobre com la pastilla s’ha estès a través del rap, el hip-hop i el pop comercial sense provocar una reacció contundent. a la La col·locació de Lady Gaga és pesada Telèfon vídeo.



lil kim abans i després d’il·luminar la pell

Luke Wood, el president de Beats, es considera força sorprès per l’èxit obtingut. Però, de nou, quan tingueu a Nicki, un dels artistes més grans del rap, que pràcticament insereix la vostra marca en un títol de cançó, us sorprendria? Hem parlat amb Wood sobre com una marca d’auriculars es va convertir en una pedra de toc cultural i per què està canviant la indústria.



DD: algunes ubicacions de producte poden semblar massa forçades: em ve al cap l’aparició de PlentyOfFish al vídeo de Lady Gaga Telephone.



Luke Wood: Una de les coses útils és que Jimmy Iovine, Dre i jo vam fer vídeos musicals durant molts anys. He fet cent vídeos a la meva vida; Probablement, Jimmy’s en va fer 500. Tenim una bona idea de com fer contingut visual. I l’únic que volem és que l’artista faci el correcte, de manera que no ens interessa que les nostres coses estiguin a la pantalla durant un cert temps. El millor del vídeo musical és la música, i la música ha de venir d’algun lloc. Així, de la mateixa manera que un Fender Stratocaster té el lloc perfecte en un vídeo de rock, els auriculars i els altaveus són perfectes en un vídeo musical.

La píndola al vídeo de 'Work Bitch' deBritney Spears



sense títol estàs bé bob

DD: Curiosament, els productes s'han convertit en una mena d'accessori d'estat en un vídeo musical. En lloc d’un raper rodant en un Lambo, agafen una pastilla.

Luke Wood: Si mireu la història del videoclip, sempre s’ha tractat d’això. Ja sigui cultura del cotxe o moda o sabatilles esportives, fins i tot instruments. Vaig fer vídeos de rock durant molt de temps, i així va ser mai un error quin tipus de guitarra tocaven al vídeo. El guitarrista va pensar durant molt de temps: Què vull dir de mi mateixa en aquesta cançó? I la guitarra ho diu. Crec que tot té un valor semàntic.

DD: Vostè va estar a A&R durant anys i va treballar amb grups com Sonic Youth i Nirvana. Com ha canviat?

Luke Wood: Vaig començar en una era del negoci de la música on les companyies discogràfiques tenien el control de la distribució i hi havia una economia molt més robusta. La veritat és que hi va haver desenvolupament d'artistes. La gent acaba de signar grups com Sonic Youth perquè eren fantàstics i no hi havia cap pressió per a un retorn comercial immediat. En l’economia actual, teniu un període de temps molt més curt per tenir èxit des del punt de vista de la inversió. Penso en un artista com Elliot Smith: Elliot mai no s’havia de preocupar per la seva llista de correu electrònic, la seva pàgina de Tumblr, el seu Instagram o el seu FB. Elliot anava a casa i escrivia cançons; aquesta era la seva feina. Això és molt diferent als reptes que tenen ara els artistes.

DD: Creieu que això ha canviat per millorar? Sembla que els músics avancen cap a una associació més estreta amb llocs de transmissió, maquinari com Beats i altres tipus d’ofertes i patrocinis.

Luke Wood: Alguns artistes són realment multidimensionals i la seva visió transcendeix fent un artefacte enregistrat. Per a molts artistes, és un moment increïblement ric perquè el llenç ho és tot: instal·lació, treballs de vídeo, TV, retransmissions, esdeveniments en directe, teatre. Per a un artista a qui li agrada jugar amb imatges, podeu canviar-ho cada dia a través de Tumblr o Instagram. Es tracta d’un parc infantil molt divertit per a certs tipus d’artistes i crea una vida cultural realment vibrant.

aventures esgarrifoses de la gata Sabrina

DD: Mirant enrere a la píndola, us sorprèn el bon comportament que han tingut els músics?

Luke Wood: No, vam construir la píndola perquè ens trobàvem constantment en situacions en què volíem alguna cosa que no fos un auricular. Estaríem en algun lloc i volem escoltar música; Com al meu bany aquest matí, afaitat i vestit, vaig tenir la melmelada més gran d'Otis Redding i del nou àlbum de Parquet Courts. Normalment m’avorreixia sense tenir música. Això és el que fa la píndola per a la gent, especialment als artistes que viatgen constantment. I també he trobat professionals empresarials que juren per la píndola per fer conferències, de manera que hi ha molts negocis importants que s’estan fent a la píndola.

DD: Estic segur que Dre ho aprovaria.