20 Preguntes: Gillian Wearing

20 Preguntes: Gillian Wearing

Sorgida als anys 90 al costat del moviment YBA amb el seu sincer i contundent treball de fotografia i vídeo, la guanyadora del premi Turner, Gillian Wearing, obsessiva de la cultura pop confessada en si mateixa, ha influït molt més que el món de l’art amb les seves imatges. La seva peça, Rètols que diuen el que voleu que digui i No rètols que diuen el que algú vol que digueu ..., feta el 1992, continua sent emblemàtica dins de la cultura pop. La senzilla idea, que mostra desconeguts aleatoris que porten un pensament a la càmera, ha estat utilitzada per tothom, des d’estudiants universitaris d’art fins a agències de publicitat, i Wearing la descriu com a sortir a l’estratosfera. Després d’haver produït nombroses obres d’observació al llarg dels seus 20 anys de carrera, tots els quals aporten una visió reveladora a la societat, parlem amb l’artista guardonada amb l’OBE sobre el seu interès immutable per les persones i el seu proper llargmetratge de debut.

Dazed & Confused: Com et vas involucrar en el món de l'art?
Vestit de Gillian:
Molt casualment. Vaig treballar en una empresa d’animació en comptes als anys vuitanta. Em va interessar el procés d’animació i finalment em van aconsellar anar a la universitat d’art. Em van acceptar a Chelsea per fer un BTEC al principi; al final del primer any, el meu tutor em va dir que tenia una sensibilitat artística, de manera que vaig presentar-me a Goldsmiths.

D&C: Quan va començar a desenvolupar conceptualment les seves idees?
Vestit de Gillian: Passejaria per molts estudis diferents de Goldsmiths i em resultava emocionant veure què feia la gent, coses que no havia vist abans. Em vaig adonar que tenien idees a la seva feina. Ens van donar accés als tallers i una de les primeres coses que vaig fer va ser començar a tallar llibres. Aquesta va ser la meva primera incursió fora del dibuix i la pintura.

D&C: Va ser després de Goldsmiths que vau començar a agrupar-vos amb els YBA: sabíeu que en aquella època formava part d’una escena?
Vestit de Gillian: Els YBA eren realment tots de la generació d'artistes que es van mostrar a l'exposició original Freeze. Mai em vaig considerar que formava part d’aquest grup, ja que havia estat per sota d’ells a la universitat. Va ser estrany per a mi quan vaig tenir el meu primer programa col·lectiu amb aquella generació: em vaig sentir com un frau.

D&C: Què va suposar el moviment que va fer que tots aquells artistes fossin tan influents?
Vestit de Gillian: Van ser artistes que van guanyar força en formar part d’un grup. Els donava l'energia per fer les coses, d'una manera punk, DIY. Crec que és important recordar que no tenien cap manifest. Va ser més un moment que va canviar la història britànica en l'art contemporani que no pas un moviment.

D&C : Mirant enrere, es pot veure un 'trencament' fonamental a la seva carrera?
Vestit de Gillian: Signes que diuen ... En realitat recordo que sentia que era una bona idea mentre la feia, i no sempre es pot dir això: em va emocionar. El fet que descobrís alguna cosa sobre algú que no coneixies realment em va sorprendre. A més de ser una cosa que va cridar l'atenció, també em va alertar de la zona, conceptualment, que m'interessava. Aleshores vaig sentir que funcionava, però originalment vaig pensar que era més una obra d'art per a una revista. De fet, vaig enviar i publicar la primera sèrie a The Face. Em va costar molt plantejar-me com es mostraria en una galeria, ja que en aquella època l'art s'assemblava molt a l'art i hi havia alguna cosa crua en aquestes imatges.


D&C: Us va sorprendre l’honestedat de la gent que vau trobar amb vosaltres?
Vestit de Gillian: Sí, definitivament. Aleshores teníem la idea que els britànics no s’obrien. Però només els passaria aquest tros de paper i, de sobte, van ser increïblement honestos amb mi: això és el que realment em va fer el projecte, va trencar tots aquests estereotips.

D&C: aquella exposició va tenir un paper important en la vostra nominació al premi Turner, que vau guanyar el 1997. Com us sentíeu de guanyar?
Vestit de Gillian: De fet, pensava que Cornelia Parker guanyaria ja que era una mica més gran i més consolidada. Em vaig emborratxar molt per endavant: una ampolla i mitja de xampany. Quan van cridar el meu nom, estava tan borratxo que ni tan sols recordo el que vaig dir en el meu discurs. No crec que hagi de guanyar un premi per sentir-se validat: és un avantatge, i és així com crec que ho hauríeu de veure. Per a algunes persones sé que ho era tot, però sempre vaig sentir que si anaves a obsessionar-te amb alguna cosa, hauria de ser la feina.

D&C: Després de Signs ... hi havia una part d'investigació bastant en el vostre treball. D’on creus que ve aquesta unitat?
Vestit de Gillian: Recordo que quan era jove i que m’allotjava a casa de la meva nan, mirava per la finestra a la gent que passava i en feia històries. Crec que sempre m’ha interessat molt la gent.

D&C: Una vegada us heu descrit com un addicte a la televisió i una gran part del vostre treball explora aspectes de la cultura popular. Com heu vist canviar la cultura popular durant la vostra carrera?
Vestit de Gillian: La televisió de realitat ha canviat molt a la televisió i al cinema, fins i tot en la forma en què les persones es comporten entre elles en la seva vida diària. Quan veieu com la gent intenta estar el màxim d’ells mateixos a la televisió, crec que fa que la gent tingui menys por de dir coses o de fer coses a la seva pròpia vida. Ara a tothom se li ha alimentat una dieta de l’aspecte de la realitat. Ara també estem tan saturats de múltiples plataformes. Tinc televisió Sky, però només miro uns quants canals. Sí, tinc totes les opcions del món, però d’alguna manera no sembla que m’ofereixi tantes vies.

D&C: creieu que un augment dels mitjans de comunicació ha fet que les persones siguin més hàbils en l’edició del contingut amb què interaccionen?
Vestit de Gillian: Heu de moure’s bastant ràpid per editar tota aquesta informació en alguna cosa que realment vulgueu agafar. Potser el bo de la televisió dels anys setanta era que veuria documentals que un nen ara no veuria mai, perquè tenen accés a tots les coses que els nens realment volen veure. Aleshores, a partir de les sis de la tarda, només hi havia un drama seriós, un documental o una comèdia.

D&C: Acabeu de treballar en el vostre primer llargmetratge: Self Made. Com va sorgir això?
Vestit de Gillian: El Film Council em va demanar que presentés una proposta juntament amb 20 artistes més per fer una pel·lícula experimental. Vaig pensar que seria interessant preguntar a altres persones què els agradaria ser en aquesta pel·lícula. Ens van donar el vistiplau i vaig treballar dos anys amb l’escriptor Leo Butler.

D&C: Quina és la idea que hi ha darrere?
Vestit de Gillian: Sempre anava a ser una obra de procés. Filmaria les audicions de càsting, després tindríem un taller i una escena interpretada. La idea es va convertir en l’ús de mètodes d’actuació, perquè la gent aporta un element d’ells mateixos a un personatge fictici.

D & C: La pel·lícula tracta molt sobre les pròpies històries de la gent: com vau projectar els personatges?
Vestit de Gillian: Vam col·locar anuncis a diversos llocs i hi van presentar unes 2.000 persones. Als correus electrònics dels sol·licitants, si cedien alguna cosa d’ells mateixos, m’interessava més. L’anunci era molt senzill, però algunes respostes ens deien alguna cosa sobre qui eren. Quan els vam conèixer realment, ho vam saber immediatament.

D & C: Com vau trobar el procés de creació d'una funció?
Vestit de Gillian: Intensiu. En realitat es va rodar en tres setmanes, que és bastant curt per a una funció, però mai no he estat tan esgotat a la meva vida. Només tindria unes tres hores de son per nit. La vostra adrenalina funciona constantment, cosa fantàstica, però hi ha molt poc temps per deixar-vos enrere.

D & C: Self Made és una destil·lació de molts temes amb els quals heu estat treballant al llarg de la vostra carrera. Va ser això intencionat?
Vestit de Gillian: Realment no hi havia pensat fins fa poc. El propietari de la galeria Carl Freedman va dir una cosa similar després de la projecció de la pel·lícula, però no ho tenia en compte abans de fer-la. Treballo molt orgànicament i aquesta pel·lícula va ser un esforç de col·laboració entre tots els implicats. Tot i això, n’estic molt satisfet i crec que destil·la moltes de les idees que abans m’havien interessat.

William Oliver és l’encarregat de l’editor de Nocitat
Fotografia de JESS GOUGH

El número d'octubre de Dazed & Confused, 'Come Together: 20th Anniversary Special', ja ha sortit. Feu clic AQUÍ per veure l'altre Q&A, ja publicat, que celebra el problema