Ressenya: 'The Dirties' utilitza imatges trobades per mirar lletjor la violència escolar

Principal Hitfix

De cap manera puc ser objectiu ni desapassionat per una pel·lícula com The Dirties. Mentre ho veia, la part de mi que és crítica de cinema, analitzant i contextualitzant constantment, simplement es va tancar. Les meves experiències, les meves influències, la meva història ... em fa impossible intentar explicar-ho en termes excepte personals. Això passa amb les pel·lícules tot el temps per a la gent, i és un perill laboral. He tingut moments així tantes vegades al llarg dels anys, i cada vegada que sento que és per això que avui em fascina l’estrany truc de màgia emocional d’una pel·lícula com el 1977 quan vaig caure per primera vegada. amor.





Els meus anys d’adolescència van ser els anys de John Hughes, els anys vuitanta, a la màxima intensitat, i vaig passar d’un xicotet nerd de deu anys el 1980 a un nyot grassonet de vint anys que no podia esperar un altre dia i es va mudar a Los Angeles. El punt mig d’aquella dècada va ser el moment que va marcar la diferència al món, el moment en què la meva família es va traslladar a Florida i vaig acabar inscrit al mateix institut que Scott Swan, un nen que s’acabava de traslladar a la zona. de Pittsburgh, un nen que era exactament tan boig com jo.

Hi va haver un motiu pel qual tots dos vam acabar inscrits allà. L’escola s’havia construït amb un estudi de televisió i estava connectada per emetre’s en circuit tancat a totes les habitacions, de manera que podríem dirigir una xarxa local. No ho van ser quan vam començar allà, però vam tenir un professor que ens va ajuntar com una mena d’experiment social. Scott estava en una classe, jo en una, i tots vam començar a fer vídeos tan bon punt vam posar les mans a l’equip de vídeo. Molt ràpidament, vam començar a treballar junts i vam acabar produint un programa diari en directe durant dos anys complets d’institut, una combinació d’anuncis escolars i funcions gravades que duraven entre cinc i deu minuts. Vam treballar junts gairebé sense parar durant aquests dos anys, i vam tenir tants dies llargs de rodatge, edició i visualització de pel·lícules i escriptura de guions. Si no hagués conegut Scott, no tinc ni idea de si m’hauria mudat a Los Angeles el 1990. No tinc ni idea de si hagués fet alguna cosa del que he fet. Sé que tenia el somni de fer pel·lícules molt abans de conèixer-lo, però no sé què s’hauria desenvolupat en aquest altre món on Scott i jo no treballàvem junts.





richard spencer rebent un cop de puny en mode depeche

Vam tenir moments controvertits durant aquests primers anys i crec que si ho féssim tot de la mateixa manera, però ara mateix les coses no ens haurien anat tan bé. Ens van criar amb una dieta de cultura pop dels anys 70 i principis dels 80, i vam parlar del mateix tipus de caos i violència que feien molts fanàtics d’aquella època del cinema. Vam ser criats com a nens de Fangoria. Teníem la ment impressionada per una dotzena de coses que no hauríem d’haver vist mai al cable de la nit. Les pel·lícules Slasher formaven part del nostre vocabulari com Harryhausen o Universal Monsters o Godzilla. I alguns dels curtmetratges que vam fer tenien caos a rodanxes o esbojarrades de Body Snatcher o carnisseria d’espases ninja. Al diable, hi va haver un curt que van fer alguns altres nens de l’escola que presentava un professor que realment obria foc a una aula plena de nens amb una metralladora, acabant completament esquitxat de sang. Es jugava com una broma. Recordo que en el nostre darrer any hi havia un professor que era un bastard particularment desgraciat, a qui li encantava estar segur que sabies que era un bastard completament desgraciat, i un grup de nosaltres vam fer una cosa de ficció negra que volem passar per allà. anomenat secretament Les 20 morts de [Dickhead Teacher], gràfic i boig i completament significat com una broma. Qualsevol d’aquestes coses podria haver acabat la nostra carrera acadèmica en un entorn diferent. No puc imaginar res d’això possible al món postcolombí actual ... oi?



Bé, això és el que es pregunta The Dirties i, des de la sensació exuberant dels primers segments de la pel·lícula fins a l’horrible temor malaltí inspirat en l’últim terç de la pel·lícula, aquest és el cas d’una pel·lícula que va exactament allà on creieu que va a arribar i que encara aconsegueix Feu que tot el viatge allà se senti real i autèntic i completament, horriblement comprensible. M’agradaria no entendre els sentiments que s’articulen tan clarament a la pel·lícula, però tothom que temés algun dia d’escola a causa d’altres persones ho aconseguirà totalment. I, tot i que cada nou esdeveniment com aquest fa que la gent s’estrenyi les mans i faci les mateixes preguntes sobre Com? i Per què ?, The Dirties sembla creure que no veiem perquè no volem veure, que ja no hi ha cap sorpresa i que passarà sempre que algú faci sentir que aquesta és una opció o una solució.



això és amèrica: edició de dones

La pel·lícula també és una peça increïblement nítida sobre la manera en què la cultura pop es filtra a través de la vida interior dels nens que passen tota la vida amarats d’ella. I aquest és un altre tema que em prenc molt seriosament. La raó per la qual escric sobre la manera com els meus fills s’introdueixen als mitjans de comunicació és perquè crec que és una part enorme de la criança d’una família al segle XXI que s’ignora o passa per alt. Quan es veuen els crèdits finals de la pel·lícula, allò que al principi sembla una oda intel·ligent de la tipografia acaba sentint-se gaire esgarrifós quan es posa en context.

Quin és el context? Bé, per segona vegada al setembre, i també per segona vegada des que vaig dir públicament que ja havia acabat les pel·lícules amb imatges trobades, es tracta d’una pel·lícula de imatges trobades ben feta i produïda per experts. Com passa amb Afflicted, la pel·lícula desdibuixa la línia entre qui són els cineastes i el que està passant a la pel·lícula, cosa que no us permetrà saber què esteu mirant. Això és cert en diverses pel·lícules d’aquest any. Les històries que expliquem de Sarah Polley és una pel·lícula fantàstica que us interpel·la directament sobre les vostres idees sobre veritat i realitat a través d’un objectiu de càmera. Sento que Bad Grandpa és alguna cosa més que un spin-off de la càmera oculta de Jackass, que també és una història d’unió entre Johnny Knoxville i el nen que interpreta el seu nét.



motí de cony a la casa de cartes

Afligit fa un treball sensacional d’utilitzar imatges reals de les amistats compartides de Derek Lee i Clif Prowse per fer que les coses òbviament fictícies de la pel·lícula siguin molt més efectives. En el cas de The Dirties, Matt Johnson és director, escriptor, editor, actor, productor, i abans s’ha ocupat d’aquest tipus de temes al seu curtmetratge The Revenge Plot, de manera que això no és només una cosa que està pensant per aquesta pel·lícula ara mateix. El jove de Johnson, igual que el seu coprotagonista Owen Williams, que interpreta Owen Williams, de la mateixa manera que Johnson interpreta a Matt Johnson. No tinc ni idea de quina és la seva història real, però en aquesta pel·lícula creen una història suficient per creure que són vells amics que van créixer mirant-se els uns als altres, compartint el seu llenguatge mutu de cultura pop marginal. Mai he vist la resta del repartiment, però no crec que en realitat apareguin com a ells mateixos. És realment amb Matt i Owen que les coses es juguen de debò, ja que tots dos intenten sobreviure a l’institut i, en particular, a una banda de matones que els humilien i els castiguen, una banda anomenada The Dirties.

Matt i Owen fan tot el possible per mantenir-se fora del camí de tothom, però fan un projecte cinematogràfic per a l'escola que comença com la seva broma privada, una barreja de moments de pel·lícules de Hollywood, blasfèmies sense parar, violència excessiva sense parar , i una fantasia bàsica de poder de venjança representada en colors vius. Com més hi treballen, més Matt comença a prendre-ho tot seriosament. Comença a fer bromes sobre com haurien de disparar a tots els culs de la seva escola. Comença a fer bromes sobre la seva planificació. Comença a fer bromes sobre on aconseguir les armes. I quan estigueu al coll, aquestes bromes no són gens divertides. Owen vol una altra cosa. Owen vol acceptació. En particular, vol que Chrissy (Krista Madison) el noti, l’estimi. La vigila des de tercer de primària. Per una raó, les crides escolars de llarga durada s’anomenen aixafades, i segur que encara tinc cicatrius d’aquells moments incòmodes en què finalment vaig intentar fer el meu pas, només per deixar la marca a la inevitabilitat. Mark és un embolic, un nen que constantment demana ajuda a la gent que l’envolta, però de manera que cap d’ells no està preparat per respondre. Fa bromes de les coses com a defensa, però això vol dir que ningú no el creu quan no fa broma, independentment del que digui o del que ho intenti.

Una de les coses que pregunto després d’haver trobat alguna pel·lícula d’imatges és qui la troba? Si no puc trobar una manera racional de veure totes les imatges acumulades, he de trucar a merda. L'Apollo 18, per exemple, és tan descarat que ni tan sols intentar que el final tingui sentit que em va deixar enfadar per la pel·lícula després de veure-la. Tot el que demano és que ho consideri d'alguna manera. A The Dirties, crec que la pel·lícula vol que facis la pregunta: Com es va filmar això i com suposo que ho veig? Després de The Dirties, crec que és una pregunta molt provocativa a la qual encara no sé la resposta. Crec que la pel·lícula vol que hi pensis amb deteniment. Qui està filmant tot aquest material i per què? Què hi faran? Tinc una teoria sobre això, però és pràcticament el spoiler de tota la pel·lícula i és injust discutir fins que puguem mantenir la conversa.

L’evolució de com es tracten els assetjadors al cinema ha estat interessant. Es mira enrere, per exemple, a les pel·lícules de John Hughes, i encara hi ha una mena d’enfocament hollywoodià de les coses, però en l’actualitat els assetjadors no tenen la mateixa marge de maniobra i, en canvi, fan que sembli el més lleig possible. És fàcil veure com algú com Matt és empès al seu punt de ruptura personal, però també és inquietantment fàcil veure com ningú es pren prou seriosament res del que digui per considerar-lo una possible amenaça. És un comentari molt assenyalat de com, encara que hem donat a la gent tantes maneres noves de comunicar-se, sembla que només ha augmentat la manca de veu que la gent sent de vegades. The Dirties se sent autèntic durant tot el temps i comporta un cop de puny amarg. És una pel·lícula lleugera en termes d'esdeveniments reals que succeeixen, però s'enfronta a algunes idees i emocions gegants d'una manera molt eficaç.

Podreu comprovar-ho vosaltres mateixos quan la pel·lícula arribi als cinemes i sigui a demanda el 4 d’octubre.