L'any passat, Mirall negre — la sèrie d'antologia de ciència-ficció creada per Charlie Brooker que és com un zona de penombra per a l'era dels telèfons intel·ligents: va debutar la seva primera temporada produïda expressament per a Netflix, que abans havia tingut els drets de transmissió d'episodis fets al Regne Unit. Va ser una transició fallada, amb la llibertat creativa il·limitada del món de la transmissió, principalment, que va conduir a episodis massa llargs i/o sense forma per transmetre correctament els seus punts satírics. (Encara n'hi havia un episodi realment genial , el romanç metafísic amb gust dels anys 80 San Junipero.)
La segona temporada de Netflix va debutar avui d'hora i és molt millor en tots els sentits. Brooker i la companyia tenen un control més ferm de l'arquitectura adequada per a cada història (només una, Crocodile, arrossega realment), i si l'espectacle comença a repetir-se una mica (l'últim episodi d'aquest lot, Black Museum, és bàsicament Els grans èxits de Black Mirror ), l'execució tendeix a compensar la irregularitat o la familiaritat de les idees.
Com que molts dels episodis es recolzen en les sorpreses, a la premissa i/o girs al final, no vaig escriure cap ressenya anticipada. En canvi, aniré episodi per episodi, amb spoilers complets per a cadascun —Apareix tan bon punt em torni aquella piruleta...
Arcàngel
Com un nombre de Mirall negre històries, aquesta planteja moltes preguntes si hi penses massa profundament. Com, per exemple, mai se li hauria acudit a ningú que els nens petits amb l'implant Arkangel es convertirien en adolescents, i després en adults, amb l'implant Arkangel? Òbviament, la tecnologia al nostre món s'apressa tot el temps sense tenir en compte les conseqüències, i en el món d'aquesta història, el programa es va tancar anys abans que Sara tingués prou edat perquè la tecnologia comencés a causar aquesta gran fractura amb la seva mare. . Però aquesta sembla tan obvi que és una meravella que ningú, i menys que l'avi luddita de la Sara, se n'hagués pensat en esmentar-ho i pensar què podria passar. I més enllà d'això, la tecnologia no fa sentir la història això diferent d'una mare que es col·lava al diari de la seva filla, o que rastreja el seu telèfon o duplica els seus textos sense permís. Sí, la Marie pot veure el que veu la Sara i pot controlar les seves característiques vitals (la qual cosa la porta al descobriment que la Sara està embarassada i la dosificació subrepticia d'una píndola anticonceptiva d'emergència), però els conflictes en general són gairebé massa relacionables per encaixar-los. en aquest espectacle.
Dit tot això, vaig trobar pràcticament tot l'Arkangel atrapant en aquest moment, gràcies a les actuacions de Rosemarie DeWitt com Marie i Brenna Harding com a Sara gran, i gràcies a la direcció sensible i atractiva de Jodie Foster. (Entre House of Cards, Orange Is the New Black , i ara això, Foster s'està convertint en una mena de director de casa de Netflix.) USS Callister és el llargmetratge d'aquesta temporada, però Arkangel és el que sembla més una pel·lícula (un curtmetratge independent compacte, almenys). La mundanalitat dels problemes potser fa que sigui un ajust estrany per a la sèrie, fins i tot amb l'implant al cap de Sara, però és la petitesa de tot, sobretot en la manera en què la relació de Sara amb Trick sembla molt pitjor del que és realment perquè Marie pot exposar-se a tant d'això (i després intentar separar-los dos, cosa que només els apropa), això fa que sigui tan eficaç emocionalment. La Sara s'equivoca, però fins i tot després de l'impacte de tenir l'Arcàngel filtrant imatges i conceptes aterridors durant un temps quan era petita, s'ha convertit en una nen bastant normal i sensata, on és la seva mare qui està impulsada per la tecnologia. fer coses monstruoses com avortar l'embaràs de la seva filla sense ni tan sols dir-li el seu estat.
Aquest és un lloc on la idea podria haver fet servir alguns retocs, però el treball dels personatges era tan fort que finalment no va importar.
USS Callister
Allà on Hated in the Nation de la temporada passada es va sentir massa llarg gairebé des del moment en què va començar, l'USS Callister es mou amb tanta rapidesa i té una idea central tan forta que ni tan sols em vaig adonar que s'havia superat fins que va acabar. Fàcilment un dels millors i més entretinguts episodis que ha fet el programa.
El que en un principi sembla que podria ser una revolcada en la nostàlgia dels anys 60 originals Star Trek en lloc d'això, es converteix en una regla ampolla contra el dret ploró dels fanboys i altres homes beta, una sàtira sobre els excessos i actituds de la marca d'òpera espacial James Tiberius Kirk i un thriller sobre els pobres companys de feina, o, almenys, pobres còpies digitals sensibles dels companys de feina, atrapats en la fantasia virtual malalta de Bob.
Fins a un cert punt, és un refresc d'idees que Brooker va utilitzar a White Christmas, concretament, el pur infern de ser una còpia artificial d'una persona real, obligada a doblegar-se als capritxos de qui estigui a càrrec del sistema en què t'has instal·lat... però el Star Trek la falsificació, les actuacions (de Jesse Plemons, Jimmi Simpson i, especialment, Cristin Milioti) i l'evasió de la presó que el tinent Cole inspira als altres a escenificar amb ella, en última instància, ho fan sentir com si fos cosa pròpia. De vegades, és horripilant en la seva representació de la masculinitat tòxica donada la divinitat, d'altres increïblement divertit i, en molts moments, tots dos alhora. (Cole: D'acord, robar-me el cony és una puta línia vermella!)
El guió de Brooker i William Bridges és una mica difuso sobre els detalls de com la ment de Bob queda atrapada en el joc, deixant el seu cos una closca inútil al món real. (Això també fa que el joc de robatori de piruletes amb l'autèntic Cole sigui discutible, no és que la versió digital ho sabés en el moment en què es va fer xantatge.) L'energia de la tàpera és tan forta que el final feliç per a tots els altres: una anomalia en el passat. Mirall negre temporades, però una aparició una mica més freqüent aquí (potser perquè Brooker va sentir que el món real ara és tan fosc, que ha de prendre-s'ho més fàcil amb nosaltres), es va sentir guanyat i gairebé necessari. A més, Cole i els altres es van convertir en viatgers espacials immortals a la versió real del joc van permetre un enginyós cameo de veu d'Aaron Paul. (Sí, Sr. White! Sí, videojocs!)
Cocodril
Igual que el Nosedive de la temporada passada, aquest pateix la necessitat de restablir la seva premissa tecnològica: que tant la policia com els civils (com l'investigador d'assegurances condemnat per la seva pròpia persistència) tenen accés a una tecnologia que els permeti veure una versió del que són testimonis del crim. experimentat, amb tanta freqüència, i amb tanta extensió, que és cansat quan comença la història real amb l'investigador que es troba amb Mia mentre investiga una afirmació que no té res a veure amb els diversos assassinats que Mia ha cobert al llarg dels anys. La idea bàsica d'això és bastant enginyosa: Hitchcock coneix Serling, ja que el crim perfecte deixa de ser tan perfecte quan les màquines poden veure el que heu vist; el director John Hillcoat fa un gran ús dels llocs islandesos que solia filmar i l'últim 15 minuts més o menys, en què la Mia ha de seguir matant persones innocents (inclòs un nadó!) perquè no pot arriscar-se a escanejar ningú, són bastant esgarrifoses. Es necessita massa temps per arribar-hi, fins i tot amb les excel·lents actuacions d'Andrea Riseborough i Kiran Sonia Sawar al llarg del camí.
Penja el DJ
Potser el final més inequívocament feliç de la sèrie fins ara, en part perquè inverteix la premissa d'alguns dels altres, on les còpies digitals de persones reals arriben a passar l'eternitat junts, encara que les coses siguin una mica imperfectes. Aquí, el gir és que els personatges que hem estat veient no són els reals Amy i Frank, sinó les còpies digitals, que s'estan executant a través de la 1000a i última simulació dissenyada per l'aplicació de cites per esbrinar si les versions reals seran. sigui compatible.
Fins i tot abans d'aquesta revelació, Hang the DJ és significativament més lleuger que la mitjana Mirall negre fraccionament. Es basa en gran mesura en la química entre Georgina Campbell i Joe Cole, i tot i que hi ha indicis nefastos que hi ha més coses que un programa de cites (la paret, els homes de vestit negre amb tasers), les apostes reals són bastant discretes per a la major part del temps d'execució, ja que el sistema els va emparellant amb altres persones, com la dona amb la qual Joe es queda atrapat durant un any, tot i que és odi a primera vista, mentre que l'Amy passa d'una relació satisfactòria però breu a l'altra. Sembla que les coses estan prenent un gir fosc quan Joe revisa de manera impulsiva la data de caducitat després de prometre que no ho faria, però això només resulta ser l'obstacle final per estimular la seva rebel·lió i demostrar que les versions reals d'elles mateixes són compatibles en un 99,8%. perquè 998 de 1000 Amys i Franks digitals es van rebel·lar.
Massa episodis com aquest tindrien el risc de fer sentir lleugera tota la sèrie, però com a canvi de ritme, va ser un plaer.
Metalhead
Aquesta és una sortida en alguns aspectes. En primer lloc, està rodat en blanc i negre, la qual cosa és una opció fascinant, atès que el director David Slade ( Anníbal, déus americans ) utilitza el color millor que ningú en el negoci de la televisió ara mateix. En segon lloc, és implacablement trist fins i tot Mirall negre estàndards, transcorregut en un món postapocalíptic amb poca esperança preciosa, amb una trama que acaba amb la mort de tots els seus personatges. En tercer lloc, on la majoria de les visions fosques del futur de la sèrie dibuixen una línia clara des d'una tecnologia contemporània a una on aquesta idea s'ha portat massa lluny, no està especialment clar què va passar per arruïnar aquest món en particular. Va ser només la construcció d'aquests gossos robòtics implacables o eren un subproducte d'una altra cosa? I encara que només fossin els gossos, no se senten com un punt final lògic per a alguna tecnologia actual de la manera que ho fan les coses d'Arkangel o Nosedive.
Però aquesta última part no importa realment. Metalhead, com Hang the DJ, és Brooker ampliant la definició de què Mirall negre pot ser, en aquest cas, buscar una història de supervivència horrorosa que no deixa respirar al públic més del que permet a la Bella espantada de Maxine Peake, que es va arriscar i ho va perdre tot només per aconseguir un ós de peluix per a un jove supervivent del que hagués passat. al món, fes el mateix. La sèrie tampoc funcionaria si la majoria dels episodis fossin així, però per raons diferents a Hang the DJ, però com a únic, és un rellotge dur però molt eficaç.
Museu Negre
Aquest no només engendra comparacions amb episodis passats, els convida, amb referències a 15 milions de mèrits (una novel·la gràfica que Jack llegeix quan les coses comencen a anar malament per tenir Carrie al cap), San Junipero (una tecnologia considerada obsoleta per l'època). aquest episodi té lloc), i molt més. I l'estructura d'una col·lecció de contes cada cop més esgarrifoses que finalment s'entrecreuen és l'enfocament exacte que va prendre Brooker amb el Nadal blanc.
L'enfocament de la història curta és una arma de doble tall. Permet a Brooker llançar diverses idees d'una vegada que, individualment, potser no són suficients per portar un episodi, com la història del pobre doctor Dawson, l'implant de diagnòstic del qual a temps el fa capaç d'experimentar plaer només a través del dolor d'altres persones. I li permet col·locar conceptes els uns sobre els altres, de manera que el sensor del dolor es pugui barrejar amb la tecnologia de transferència de consciència per crear el malson sense fi en què el fantasma digital de Clayton està atrapat al museu. Però on White Christmas va semblar una combinació satisfactòria dels seus molts conceptes, aquest semblava més que Brooker llançava un munt d'idees que semblaven encaixar, però sense seguir-les fins al final. Vam veure, per exemple, com de terribles van resultar les coses per a Carrie com a observadora al cap de Jack, i, per tant, Arkangel mostra quina idea tan terrible és per a una mare poder veure a través dels ulls de la seva filla. La mare de Nish que acaba al cap de Nish com a part del complot de venjança és tractada com a part del seu triomf compartit.
En general, és probablement la sortida més desordenada d'aquesta temporada, però funciona amb prou freqüència, i està plena de tantes trucades de tota la sèrie, per tenir sentit com a final.
Què pensaven tots els altres? Quin va ser el teu episodi preferit aquesta vegada?
això fa olor de la meva revisió de v espelmes
Es pot contactar amb Alan Sepinwall a @ . Parla setmanalment de la televisió al podcast TV Avalanche . El seu nou llibre, Breaking Bad 101 , és a la venda ara .